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试谈花鸟画境界 　　中国花鸟画作为一个艺术概念，它的表现对象包括了自然界中除人以外的一切动植物。中国传统“天人合一”的宇宙观决定了花鸟画艺术内涵的两大特色：一是赋予自然生物的人格化象征寓意，二是充分表现自然生物的生命活力。两者的融会统一形成了中国花鸟画特有的鲜明的民族特色，与西方类似题材大相异趣。现代中国花鸟画是在传承并变革了古代传统花鸟画的不断演变中生发而形成的。从传承的一面看，它不仅仅是对传统技法、样式的简单延续，而且继承了整个中国画的美学传统。中国传统美学艺术批评语汇中，“境界”这一概念的解读对于帮助理解中国当代花鸟画作品精神内涵有其特殊意义。 　　“境界”一词最早出现在汉郑玄注释《诗?大雅?江汉》中“于疆于理”一句云：“正其境界，修其分理。”这里指地域的范围。《说文》训“竟”（俗作“境”字）本意曰：“竟，乐曲尽为竟。”是终极的意思。又云：“界，竟也。” 后在大量的佛经翻译中，“境界”一词频频出现。如“比丘白佛，斯义宏深，非我境界”（《无量寿经》）。宋代郭熙《林泉高致》第一次明确提出“境界”这一概念，将其与美术创作联系在一起。到了明清，“境界” 已成为文学艺术普遍使用的术语。近代学者梁启超说：“境者，心造也。一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实。”（《自由书?唯心》载《饮冰室专集》卷二）这与佛教思想中的“三界唯心”一脉相承。他所列举的花鸟诗句：“月上柳梢头，人约黄昏后”与