《四隋唐五代时期》-精选·课件设计.pptVIP

隋唐五代时期（589—960年） 宫廷音乐·七部乐、九部乐、十部乐 建立背景：隋唐结束了魏晋以来国家长期分裂的局面，在政治、经济、文化、对外交通等方面都有进一步的发展。音乐方面通过国内外各民族音乐的广泛交流融合，到开元天宝间出现了一个高度繁荣的局面。 自汉代张骞出使西域、开辟“丝绸之路”以来，西域音乐就开始不断流入中原，直至魏晋南北朝时期，西亚的生活习俗和音乐艺术成为中原地区的社会时尚， “灵帝好胡服······胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之” 。 载乐骆驼俑 西安西郊的唐鲜于庭诲墓出土载乐骆驼俑。骆驼昂首长鸣，驼峰上覆盖毛毯，上置驼架，架面呈一平台，平台上环坐四人持琵琶、筚篥等乐器，中间立一老者。 唐代胡人乐舞俑 六人端坐持乐器或击掌伴奏，二人舞蹈。 陕西郑仁泰墓彩绘乐舞俑 陕西礼泉县郑仁泰墓彩绘乐舞俑，五人跪坐奏乐，二人舞蹈。舞者穿窄袖衫、短襦。这是盛行于唐代开元前后的典型胡服，而俑人皆是汉人，表演的可能是各民族交流融合后的乐舞。 宫廷音乐·七部乐、九部乐、十部乐 隋唐“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”均以国名或地名作为乐部名称，保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞特色，常在宫廷的重大场合演出，显示了“胡乐来朝”的盛大气象。 宫廷音乐·坐部伎、立部伎 与“九部乐”、“十部乐”不同，坐、立部伎多为唐朝的创作乐舞。“分乐为二部，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。” 宫廷音乐·坐部伎、立部伎 立部伎八曲：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。 坐部伎六曲：《宴乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。 宫廷音乐·坐部伎、立部伎 立部伎人数较多，规模较大，坐部伎人数少，对表演技巧有更高的要求。 坐部伎和立部伎分别以西凉乐和龟兹乐为主，其中也有“唯《龙池》备用雅乐”，具有不同的音乐风格。 音乐机构 太常寺由政府管辖。 大乐署与鼓吹署隶属于太常寺。 大乐署监管雅乐、部分宴乐、对艺人的训练和考核。 鼓吹署主管鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。 音乐机构 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 梨园是学习“法曲”的音乐机构，又称“皇帝梨园弟子”，其中设有“小部音声”。 音乐机构·教坊 教坊是宫廷歌舞乐人的集中地。唐代教坊有“内教坊”和长安、洛阳的“左右教坊”共五处，左教坊善歌，右教坊善舞。 教坊中的成员有男有女，其中女艺人根据色艺的高低，分为“内人”、“宫人”、“搊弹家” 三类。 “内人”又称为“前头人”，居“宜春院”；“宫人”居于云韶院，其身份、地位、声色技艺较内人为次；“搊(chōu)弹家”从平民中选出，学习琵琶、三弦、箜篌、筝等弹拨乐器。 音乐机构·梨园 梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构。“开元二年（714），上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙。”梨园是专习法曲、专演器乐的组织。“玄宗又于听政之暇，教太常乐工子弟三百人为丝竹之戏，音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之。” 因此又称为“皇帝梨园弟子”。 歌舞大曲 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐。歌舞大曲在唐代达到了高峰，唐代崔令钦《教坊记》中，记录唐大曲作品46部，如《绿腰》（又名《绿幺》）、《霓裳》、《春莺啭》、《破阵乐》等。 唐大曲结构 （1）散序：是一种散板的引子，节奏自由，由器乐独奏、轮奏或合奏。（2）中序：节奏固定的慢板，歌唱为主，器乐伴奏。（3）破：又称舞遍，节奏几次改变，逐渐加快，以舞蹈为主。 [宋]王灼《碧鸡漫志》如此记载：“凡大曲有散序、靸、排遍、攧、正攧 、入破、虚催、实催、兖、遍、歇拍、杀兖，始成一曲，谓之大便。” 《霓裳羽衣曲》 唐朝最为著名的大曲作品。一般认为是唐玄宗在根据西凉都督杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。 白居易长诗《霓裳羽衣歌》，对此曲的表演有详细描述。 《霓裳羽衣曲》 宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的故书堆中发现了商调《霓裳曲》十八阕，他为“中序一阕”填了词，从而流传至今。 法曲 法曲本来是道教所用的法乐，玄宗崇尚道教，故将道教音乐纳入宫廷，并加以发展，成为一种精美的歌舞形式。玄宗还专门在梨园中设立法部，由15岁以下的少女30人组成，称为“小部音声”，专门表演法曲。 法曲 法曲的音调与相和歌、清商乐有直接联系，乐器有铙、钹、钟、磬、幢箫、琵琶等，风格雅致。代表作品有《霓裳》、《大定》、《堂堂》等。 曲子 隋唐的民歌已明显地分成山歌和小曲两种。城市里的流行歌曲则称“小曲”，又叫“曲子”，它们多是产生于城镇，反映市民生活的民歌。有的则是来源于山歌、小曲，经艺人们加工改编而成的艺术歌曲。 变文 佛教为了宣传教义，从南北朝以来就开始把经文和叙