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戏剧表演中演员形体动作的设计与编排 　　【内容摘要】戏剧表演中对于演员的形体动作是需要设计与编排的，演员塑造角色离不开对于角色外部形体的寻找与设计，如何帮助演员与角色完美地融合，如何让剧目中的形体动作完美地呈现，设计与编排是至关重要的环节。 　　【关键词】戏剧 演员 形体 设计 　　一、戏剧演员创作角色中形体塑造的必要性 　　戏剧是一种表演艺术，其特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。演员以动作，包括语言、表情、肢体动作等手段，扮演人物或角色的生活故事。①其中话剧是源于欧洲的一种以语言和形体动作为主要艺术手段的剧种。不论是外国戏剧还是中国戏剧，形体动作都是不可缺少的重要组成部分。因此语言与形体被称为表演的两大翅膀，如何准确地通过形体反映出一个角色的人物特点及性格更是一门需要深入研究的学问。形体行动在配合人物塑造及剧情推动方面起到了至关重要的作用。 　　没有一台戏剧演出是如同相声一样只说不动，舞台剧中的演员如京剧编剧研究者齐如山先生所概括的京剧原理一样：“有声必歌、无动不舞。”这两句话意指凡是有一点声音就得有唱歌的韵味，哪怕是极微小的动作，也得有舞蹈的美感。②这8个字不但囊括了京剧的原理与特色，也指出了戏剧演员在形体上的塑造与呈现不能是随意的带有自身生活习惯的诠释与刻画。如何对角色错综复杂的人物心理进行形体刻画，如何将剧情中的打斗场面完美展现，这不单需要演员具有一定的形体素质，也在于形体指导如何根据演员因材施教。演员在剧目中能够充分地展现自己作为“工具”的声音和身体，那么被塑造的角色才能生动与丰满，这种“形神兼备”的表演才称得上完整的塑造。 　　舞台剧观演关系的特点让视觉成为了第一感觉器官，演员的行动便直观地第一时间被观众捕捉到，判断演员的塑造成功与否，剧目的精彩程度，演员的形体行动对角色的塑造成为第一评判要素。按照亚里士多德的原意，“动作”主要是指演员的形体动作（外部动作）。这是他认为的戏剧形成的基础。③《诗学》中提出“戏剧是行动的艺术”。美国戏剧教育家贝克曾经说过，动作是激起观众感情的最迅捷的手段，一个行动者与一个思考者，谁最受欢迎？公认的信条是：行动比语言更为响亮。形体动作在表演塑造中成为最有力的表现手段。 　　二、戏剧演员如何完成形体动作的创作 　　形体动作，其中包括“形”与“体”，演员在塑造一个角色的开始，首先是“形”上的塑造，那么，符合角色的外部形象为第一要素。例如角色的年龄、身高、胖瘦及角色的日常生活习惯的“形”的贴近与寻找。在中国戏曲教学中，在演员培养的初期就将演员以“形”分出了生、旦、净、末、丑5种行当。演员在塑造与角色挑选时“形”占据了比较大的分量。在“形”完成塑造后，“体”的设计与展现成为一个演员是否成功的关键。“体”中饱含了各种动作，如何改变演员自身的“体”来配合角色设计完成角色在剧情中的一系列动作及习惯。角色的舞蹈、武打、造型都属于“体”的创作。 　　在戏剧演员进入院校学习后，都会开设关于形体的课程，其中包括芭蕾基础、中国舞基础、中外代表性舞蹈、古代形体礼仪、舞台技能及欧洲古典击剑。这些课程的设置正是为了配合演员对于角色的创作与塑造。 　　在戏剧中“动作”作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作，动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中，所谓的动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。④如何创作角色的形体动作是每一位演员在塑造和完成角色时都需要思考的。首先形体动作的创作工具是演员自身，那么工欲善其身，必先利于器，如斯坦尼斯拉夫斯基所要求的，把粗糙的身体变得细腻一些。演员对于自身材料的加工打磨，完善自己的形体条件及素质是创作的关键。如何让自己的身体变得具有表现力、变得灵活可塑是演员必须追求的。表演艺术大师卓别林充分运用形体动作这个艺术手段，塑造了许多鲜明感人的艺术形象。如何克服舞台上僵硬、单调、不自如的形体行动首先需要研究演员自身的形体，反复研究自身的体态，正身、侧身、背身何种角度表达何种情绪，如何在舞台上调整自身不正的身体形态对自己的形体扬长藏拙是形体动作创作的基本。 　　为了提高创作能力，必须广征博采古今中外各种不同风格的具有鲜明表现形式的艺术手段。历史剧中人物风格性的表现在现今生活中看不到，但它保留反映当时生活的艺术（绘画）中。演员还可以借鉴中国古典戏曲表演或者是外国各种代表性舞蹈、击剑及宫廷舞的礼仪等。从民间舞蹈、武术中的刀、枪、棍、剑以及翻、摔、滚、打等其他各种形体技能中吸取营养以丰富创作肌体。⑤ 　　无论是舞台上的角色零零碎碎的肢体语言串联出的人物性格，还是剧目中的舞蹈片段或打斗场面，演员能够灵活地控制自己的身体，自如地控制行动的节奏，就为导演的二度创作提供了最有力的素材，不断地学习和留意生活中的形体动作会让