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中国漆器的发展与审美意蕴 【 】中国是世界上用漆最早的国家，漆器 在传承和发展中不断创新，但其审美的本质一脉相承。 本文试图从漆器的发展和漆器的审美两个方面对中国 漆器进行多元探析。 【关键词】中国漆器；发展；审美 【 】j5【 】A 中国是世界上用漆最早的国家，漆器的历史源远 流长，漆器在传承和发展中不断创新，但其审美的本 质一脉相承。 一、中国漆器的发展 据考证漆器的起源距今约有七千年的历史。早在 七千年前的河姆渡文化时期，就已经出现了漆碗、筒 形器等漆器。在五千年前的长江流域和黄河流域，漆 器就出现了新胎骨和新工艺。商周时期，漆器的种类 更加丰富，数量也多起来，工艺和装饰也有创新。春 秋战国时期，漆器的发展进入了第一个高峰时期。到 了秦代，对漆器进行了 “大一统”的规范化发展，为 此后漆器的繁荣奠定了基础。西汉时期是古代漆器发 展的鼎盛时期，这一时期，批量生产且种类繁多的漆 器几乎用到生活的各个方面。东汉魏晋六朝时期，由 于瓷器的兴起，其器用功能可以取代漆器，使得漆器 的发展处于低潮时期。唐代漆器在工艺上达到空前的 水平。到了宋代古代漆器发展进入了第二个鼎盛时期， 宋元时期的漆器工艺以雕漆艺术为标志，发展到历史 的顶峰。明清时期的漆器的发展，主要表现在同一漆 器上采用多种髹漆工艺，使其富于变化，而由官方作 坊督办的漆器大量镶嵌金银珠宝，这些漆器成为工匠 展示技艺的对象，王公贵族赏用把玩的器物。现代漆 器在传承古代漆器工艺和艺术的基础上，融入现代科 学技术的成果，展示现代审美的需求，又有了新的发 展。 二、古代漆器的古典美 无论是河姆渡的漆碗，战国的漆棺，汉代的九子 奁盒，宋元的雕漆器皿，乃至明清的螺钿镶嵌，无不 彰显漆器的艺术之美。 （一）器用与审美相统一 美以致用，审美与实用相统一是手工艺术的原则， 也是工艺美术的重要特征，更是衡量一件手工艺品优 劣的准则。 漆器作为造物的初衷，首先是考虑实用，漆器有 易洗，耐酸、耐热、耐磨、轻巧、坚固等特性，从用 途、造型、质地、观赏等方面看，漆器与陶器和青铜 器相比都有其特有的优越性。秦汉漆器之所以发达， 就在于漆器优越的实用性，材料资源丰富、造价低廉、 制作工艺简便、质地轻巧、品种多样，从而取代了笨 拙的青铜器和粗糙易碎的陶器。 审美价值是人们在实用的基础上对生活更高层次 的追求。漆器不仅满足人们的实用需求，还具有很高 的审美价值，如出土的战国时期的“鸳鸯形漆盒”在 造型、装饰上都给人以强烈的审美感受。秦代的“凤 形勺”构思巧妙，赏用合一；汉代漆盒彩绘笔法苍劲， 线条流畅；宋代雕漆更是注重艺术欣赏性。汉代漆器 “无器不髹”，实用且精美，将实用与审美相结合。清 代漆器追求奢华和技巧，意在追求审美效果。纵观漆 器发展历史，实用与审美相统一、功能与艺术相融合 是历史的主旋律。 （二）器形与色彩相协调 漆器的器形包括外观和内部结构，其成型主要是 制胎，胎体有木胎、夹?胎、竹胎、陶胎、皮胎、金属 胎，每种胎体的制造方法都不相同。明代黄成在《髹 饰录》中强调“质则人身”，他把漆器的胎质比喻成人 身体上的骨肉，可见制胎对器形的基础性作用。 漆器的色彩是漆色的视觉效果。古代的漆有多种 颜色，春秋之后有白、紫、褐、蓝等各种漆色，战国 时期流行金漆，但是漆器还是以黑红两种颜色为主。 古人崇尚黑色，黑色象征地位，天然生漆本身就接近 黑色。红色代表尊贵，与黑色搭配最亮丽的是红色， 河姆渡人在生漆中掺入朱砂，调成朱红色漆。此后便 出现了黑红两色组合的漆器，这种色彩搭配与器形相 协调，形成了中国漆器典雅、庄重的风格，展现了中 国人的审美理念和审美意趣，这一符合色彩搭配规律 的高雅的审美取向一直延续到现在。 （三）工艺与题材相契合 彩绘自春秋战国以来就是漆器最常用的髹饰技法 彩绘的用笔自由随意，挥洒自如，具有高度的绘画意 境，流畅有力的线条富于书法韵味。这是陶器、铜器 以及玉器等其他艺术载体所不能相比的。 镶嵌工艺在西汉晚期开始流行。镶嵌工艺不断演 进发展，唐和五代则出现了嵌螺钿和金银平脱的加工 工艺，宋元时期的漆器镶嵌工艺逐渐成熟，明清的镶 嵌工艺发展到了极致，不仅有传统的螺钿镶嵌、金银 片镶嵌，而且嵌进各种珠宝，谓之“百宝嵌”。 雕漆是先描上画稿，然后再雕刻花纹，一般以锦 纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有 剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以 剔红器最多见，又名“雕红漆”或“红雕漆”。元代雕 漆名家辈出，其中张成与杨茂的剔红器最为著名，张 成的“剔红曳杖观瀑图”，杨茂的“剔红花卉纹尊”都 是传世剔红漆器中的精品。明代雕漆工艺又有所发展， 清代的雕漆花纹较为繁縟纤巧，器形高大，在本已雕 镂繁縟的漆器上还镶画珐琅、嵌珐琅、鎏金铜饰件以 及嵌玉、牙雕等。 漆器的装饰纹也随时代发展而变迁