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立体主义 (1907年-1914年) -----现代艺术的分水岭。 立体主义 立体主义又称“立方主义”或“立体派”。是1907-1914年出现于法国画坛的现代美术流派 。 “立体主义”一词得名于曾给野兽派起名字的批评家沃赛,他曾讥讽布拉克的作品《艾斯塔克的房子》是由立方体组成,这种画风因此而得名。但真正预示着立体主义产生的标志是毕加索1907年完成的《亚威农少女》 立体派 - 绘画观 它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。 立体主义的探索起源 立体主义的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。立体主义思潮不禁影响了20世纪绘画发展，而且还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。 分析立体主义 (1907-1911) 《亚维农的少女》 标志着立体主义的起点。 明确打破了传统透视的这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。 乔治·布拉克 他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 1908年，布拉克和毕加索开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品 。 《埃斯塔克的房子》 在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。 他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而， 这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。 弹曼陀林的女子 |毕加索 曼陀铃--布拉克 《扇子、盐盒和甜瓜》毕加索 《扇子、盐盒和甜瓜》是毕加索早期立体主义阶段的代表作。画面体现了立体主义初期的典型特征：画面上是一个圆桌，上面放着一组静物。 画面左上角的扇子伸展开，形成一连串的几何平面；桌子上还有一个装糖的立方体容器，皱成一团的桌布以及装在水晶碗里、已经切成薄片的香瓜，还有一个盛盐的盒子。桌子的背景向上伸展，与画面前方的平面相呼应。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。 《翁布拉斯.佛拉先生 》毕加索 毕加索分析立体主义”时期的绘画。分析立体派打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。 这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象；虽然在线条与块面的交错中，翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。 毕加索自画像 综合立体主义 1911年毕加索和布拉克已使立体主义面临戏剧性选择的时刻。为了与他们画中不断增加的抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素。不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。 由于这个时期的立体主义是把表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义” 。 代表作:毕加索---《藤椅上的静物》《吉他》 《藤椅上的静物》 毕加索 在画布上粘贴一片油布，上面描摹了一张破藤椅，又以一段长绳作为框架。这种粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了革命。错觉手法被完全放弃，绘画的平面性变得很重要，以致在审美观上接收了附加物件。 立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术，在这种艺术中，现成物品的概念比任何记录它外形的意图更为重要。 《吉他》 --毕加索 1912年，毕加索开始摆弄起布拉克运用过的碎纸片，他的情人伊娃激发了他的灵感，毕加索做了一个硬纸板模型，并于年底在他的工作室内将其拍成照片，《吉他》仅以此形式留传于世。 《吉他