中国戏曲文化(编).docVIP

PAGE PAGE 26 中 国 戏 曲 文 化 绪论 “戏曲”一词，最早见于南宋遗民刘埙（1240－1319）《水云村稿》之《词人吴用章传》，其传云：“至咸淳，永嘉戏曲出。泼少年化之，而后淫哇盛、正音歇。然州里遗老犹歌章词不置也。”此“永嘉戏曲”，即我国最早成熟的，后来被人称为南戏的东西。 半个多世纪以后，元末明初人陶宗仪《南村辍耕录》“院本名目”说：“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。院本、杂剧，其实一也。国朝院本杂剧始厘而二之。”“杂剧曲名”又说：“稗官废而传奇作，传奇作而戏曲继。金季国初，乐府犹宋词之流，传奇犹宋戏曲之变，世传谓之‘杂剧’。”这两个在过去一向被认为是“戏曲”一词的最早出处的说法，含义是院本与杂剧的合称。 明人有时用“戏曲”指“戏曲剧本”，如凌濛初《谭曲杂扎》说：“曲始于胡元……国朝如汤菊庄、冯海浮、陈秋碧辈，直闯其藩。虽无专本戏曲，而制作亦富，元派不绝也。”“戏曲搭架，亦是要事，不妥则全传可憎矣。” 二十世纪初，国学大师、戏曲史的开山祖师王国维在其《宋元戏曲考》等一系列著作中，把“戏曲”一词用来专指他以前的中国自己特有的“戏剧”的总的体系。从此以后，“戏曲”一词，在学术界，在日常生活中，便用来专指中国自己土地上土生土长的传统的戏剧文化这一总的体系。本课程之“戏曲”即是此意。而文化，则取“精神财富”之意。所谓“中国戏曲文化”，当然也就相应地指“中国自己土地土生土长的传统的戏剧”这一“精神财富”了。 上编 中国戏曲的美学特征 第一章 中国戏曲的基础知识 由于社会环境、经济状况、思维方式、哲学与美学观念，尤其是对艺术的理解的不同等原因，中国戏曲和西方话剧等戏剧样式具有各自不同的美学特征。要了解中国戏曲的美学特征，必须先了解戏曲的行当、场面、行头、砌末、脸谱等等基础知识。 第一节 中国戏曲的行当 行当是什么？行当就是传统戏曲演员为了提高演技（表演水平）使“术业有专攻”从而进行专业分工的类别。为了好理解，我们不妨从京剧的行当说起。 （一）京剧的行当 京剧原分十大行当── 一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂（汉、越剧仍如此）；后概括为五大行当──生旦净末丑；最后归并为四大行当：生旦净丑。除此四行外尚有几类次要角色，如武戏中的配角“武行”和“筋斗行”及跑龙套的“流行”，因而有七行之说，即“生旦净丑，武流筋斗”。其中生分老生、小生、武生，再细分则如下： 唱工 文{ 做派 老生（中、老年男性，多挂须） 长靠：扎靠，厚底靴 武{ 短打：短装，薄底靴 红生：勾红脸之老生 扇子小生：手拿扇子为标志 雉尾小生：头插雉尾为标志 小生（青少年男性，不挂须） 穷 生：穿富贵衣为标志 官衣小生：穿官衣为标志 武 小 生：小生中武行人物 长靠武生：扎靠，厚底靴 武生 { 短打武生：短装，薄底靴 旦分：青衣（“正旦”的俗称。多扮庄重之中青年妇女，因常穿青色褶子而得名）、花旦（多扮天真活泼或放浪泼辣之青年妇女）、花衫（新行，兼青衣花旦剧）、刀马旦（擅长武艺之青壮年妇女）、武旦（多扮勇武之妇女。武打更激烈、打出手）、闺门旦（多扮天真活泼的小家碧玉式的年轻姑娘）、玩笑旦（多扮民间少妇）、泼辣旦（多扮泼辣型妇女）、贴旦（次要旦角，京剧渐无此行）、老旦等。 净俗称大花脸，分：铜锤（因京剧《大保国》、《二进宫》等剧之徐延昭登场时手捧御赐铜锤得名，重唱；后泛指重唱之花脸）、架子（副净的俗称，多扮性格粗豪爽直之人如《长版坡》之张飞，《野猪林》之鲁智深。齐如山认为其得名因其常“亮相架子”）、武花、摔打花脸等。 丑俗称小花脸（因勾脸之粉块最小），分：文丑、武丑。文丑又有袍带丑（做官的人物）、方巾丑（头戴方巾之文人）、毡帽丑、彩旦（又名“丑旦”，“丑婆子”，滑稽奸刁之女性）等。 其它地方剧不尽相同。如川剧大行与京剧同。评剧，早期只有男女脚之分，后逐渐发展为生、旦、丑的“三小戏”，再后受京剧、梆子的影响，行当又有了青衣、花旦、老旦、小生、