古建筑里的“工匠精神”.docVIP

古建筑里的“工匠精神” ▲彩绘匠人在古建的木结构上作画 受访者供图徜徉于各地旅游景点，随处都可以欣赏到美不胜收的古建彩绘艺术。古建彩绘在中国历史悠久，也由于一个古老的职业——古建彩绘匠人的营造和维护，这些雕梁画栋才能够延续至今。 在郑州，有一家从清末至今已经有五代人从事彩绘的朱氏彩绘，在少林寺、白马寺、中岳庙、南阳府衙、武当山道观等地，无不有他们的作品，甚至一些地方朱家三代匠人都曾修过。彩绘匠人究竟有什么绝活儿？这门手艺又是如何传承的？ 古建彩绘 不只为了美彩绘的历史，就是一部古代房屋装修史。所谓彩绘，又称油漆彩画，可不是简单地在墙壁上涂涂画画，其在用料、颜色、构图上极其讲究。朱氏彩绘第五代传人、省级非物质文化遗产传承人朱长存告诉记者，很多人对公园或者景点里富丽堂皇的雕梁画栋印象深刻，但实际上，彩绘的最初目的并非为了美观。“中国古代建筑多是木结构，时间长了容易被虫蛀、风雨侵蚀，彩绘的出现源于工匠们给这些木结构建筑防腐防虫、延长寿命的需求。”朱长存说，最初，古代匠人只是在木件的表面涂上红色或黑色的油漆，后来，随着经济生活水平提高，人们开始追求雕梁画栋，彩绘艺术发展演进为具有特色的古建筑装饰艺术。早在春秋时期，古人就将房屋梁架上的短柱画上水藻纹样，历经秦汉、南北朝、唐宋发展，云气、佛教元素图案等都曾进入房屋装饰纹饰。特别是宋代，建筑彩画进一步规范，工匠们把工作重点移到了房屋的斗拱、额枋，有包括五彩遍装在内的多达六种做法，颜色是以青绿为主的冷色基调，程序也非常讲究，宋人在《营造法式》里写得很详细。 朱长存说，明代的彩画达到了炉火纯青的地步，特别是旋子彩画，构图繁简适中、线条与着色技巧细腻。在此基础上，清代工匠创造出雍容华贵、金碧辉煌的和玺彩画和灵活自由、题材广泛的苏式彩画。前者只用于皇家宫殿和重要建筑，后者则用于皇家园林和私家宅院。 而朱氏彩画起源于晚清，糅合了南北方彩画的特点，成为糅合河南风土人情的地方彩画，色调青绿相间，活灵活现，在绘画上根据不同的建筑彩绘不同的图案，比如太昊陵主要画龙，女娲庙主要画凤，关帝庙主要画“关公挑袍”，岳飞庙主要画“八大锤”等，在绘画工艺上最独特的是“沥粉焊线”，使绘出的图案像浅浮雕一样富有立体感。 爷孙三代 同修一座古建去过中岳庙的人，都会被大殿中两尊高达6米、姿态雄伟的镇殿将军像所吸引。这两尊采用传统工艺精雕细琢的彩绘泥塑，正出自朱长存的父亲——朱氏彩绘第四代传人朱彦林之手。朱彦林7岁学活儿，除了家传绝学，还广投名师，不但彩绘造诣深厚，泥塑、壁画手艺也十分了得。普通人或许不知，但行家一定能看出中岳庙的镇殿将军与别处不同，他们的盔甲衣饰采用了“九吞十八扎”“兔耳折”等手法，立体感很强，最关键的是，原汁原味地保持了古代庙宇塑像的精髓和朱家的绝活。所谓“九吞十八扎”，在泥塑武像固定盔甲衣饰方面用9个吞头在头、脖子、腰等9个部位及用麻线、铁丝在18个地方把衣服扎起，固定衣饰形状，这也是古代武将的真实装束。“兔耳折”则用于塑像的衣纹中，让泥塑立体感很强，“棉油松香制眼球”可以让观者感觉到塑像的眼睛始终盯着自己，也是不传之秘。 1984年，已故国家文物局原高级工程师祁英涛，在看过郑州城隍庙的彩绘和中岳庙的镇殿将军泥塑后，曾惊讶地问朱家人在哪儿学的，民间已经多年不见这种手法了，兴奋地挥笔为朱家题词“中原奇葩”。其实，如今带着徒弟们奔波在古建修复、彩绘一线的朱长存，经常能在一些地方看到父亲甚至爷爷的作品，能够记住名字的，朱家三代人都曾修过、画过的，就有淮阳太昊陵、汤阴岳飞庙、郑州城隍庙等。朱长存的母亲陈学兰，也回忆有次去武当山干活儿，山上的老道说当年陈学兰的公公朱培修也在那里画过彩，“留着小辫，印象很深刻”。 朱家所参与修葺的，有相当一部分是古建文物，往往上一次修葺距今已经数十甚至上百年，隔了一代甚至两三代人，如今，这些匠人所参与的大部分作品本身，都已经成了文物的一部分。再次站在这些勾栏、塑像、雕梁画栋之前，朱长存常常能够看得见长辈们当年在此劳作的手法和身影，感觉到工匠精神在自己身上的传承。 从修旧如旧，到最小干预朱长存2008年辞掉了工作“继承衣钵”，独当一面地做古建彩绘和修复。在此之前，母亲陈学兰一直反对他从事彩绘，她想让唯一的儿子学医。但从小对古建彩绘耳濡目染的朱长存，对家族的这项手艺却是发自内心地爱。父亲朱彦林1989年去世，陈学兰领着丈夫的几个徒弟把没做完的工程做完，挑起家族重担，为朱氏彩绘的传承起到了承上启下的巨大作用。她长年在一线工作，参与修复了河南大量的国家级、省级文物古建筑。 2004年，已经67岁的陈学兰仍然带队负责郑州文庙的彩绘工程，精美的二十四孝图就出自朱氏彩绘之手。2008年汶川地震后援建四川，包括李白故居、万寿寺等在内的大量古建彩绘、壁画的修复需要人做，陈学兰仍要亲自挂帅去，被朱