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舞台美术设计实践与技巧 .txt 舞台美术设计实践与技巧 不要为旧的悲 伤而浪费新的眼泪！现在干什么事都要有经验的，除了老婆。没有 100 50 分的另一半，只有 分的两个人。 中国艺术招生网gt;gt;影视gt;gt;影视专业 gt;gt;舞台美术设计实践与技巧 舞台美术设计实践与技巧 2007-4-2 10:57:33 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活中 的各种冲突的艺术。 戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现 代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、 音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这 些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作、二度 创作、三度创作中的有机融合。它们在特定的艺术构思中使各种艺术 成分发生质变，从而形成一个新的戏剧实体。这个戏剧实体在演出中 与观众一起完成它的艺术审美价值。戏剧的综合性还表现在它兼有时 间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有 绘画与建筑的空间性、视觉性。演员创作角色是在时间与空间中展示 动作与冲突，使观众感受到演员表演艺术的魅力。 戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人 物造型这四个因素。 演员与观众，是戏剧中最重要的因素。可以说，戏剧就是演员与观众 共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样，没有观众也没有戏剧。 演员是戏剧艺术创造的主体，戏剧综合进来的艺术成分有 编剧、导: 演、音乐、美术与舞蹈，都是围绕着演员、服务于演员的。但戏剧表 演艺术与电影、电视表演艺术不同，戏剧所用的媒介是演出场所中的 演员，而电影用的媒介是银幕，电视的媒介则是屏幕，戏剧所采取的 方法是实体的人物动作与语言，活生生的演员所创造的角色与它的接 受主体——观众，在一个演出空间中交流着，并在欣赏与联想中产生 共同创造的观演关系，这是电影与电视表演艺术无法达到的。戏剧是 一种不断再创作的表演艺术，它与电影、电视一次性完成的表演艺术 不同。而这也正是戏剧艺术的优势所在，也是戏剧艺术永远不会被淘 汰的原因。 戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可 以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其 实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也 就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系， 制约着演员的表演形式与演出风格。 不同的戏剧观念产生不同的表演场所。西方戏剧以古希腊环山修建的 圆型 ( 1 2) 剧场为最早的演出场所。图 、图 据记载， 6 - 公元前 世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之 ， 19 5 ; 它的中心部分是圆场，直径大约 · 米，是演员的表演场地而观 众席依山而建，三面包围着圆场。这是一种大型的、开放性的、充满 雕塑感的舞台，演员在空灵的舞台上表演，既无法直接模仿自然，也 不追求幻觉，形式简朴，充满程式化和象征性。古希腊的剧场舞台与 观众席的演出空间之大，与二千多年之后的剧场相比也是罕见的。这 正是为了适应希腊奴隶社会酒神节庆典活动的需要，这是一种大型的 3 群众性集会，最多时观众达 万人，演出长达一整天，而戏剧竞赛要 延续几天，观众充满了对演出的狂热，演出也成为一次盛大的节日。 公元 15-16世纪在资产阶级人文主义思潮影响下，欧洲掀起了文艺 复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多地表现了世俗生 活，反映商人与市民的要求，写实主义风格迅速发展。于是，在追求 透视布景的热潮中出现了世界上第一个镜框式舞台，即1618年在派 ( 3 4) 尔玛建成的法