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古戏与新人 ——论中国古代戏曲（戏剧）与当今国人文化生活与追求 摘 要 中国戏曲戏剧的历史十分悠久，它相对于古希腊的话剧和古印度的梵剧来说要晚一些形成。当然我们今天不是讨论形成的问题，戏曲与人的问题。如果要讲中国戏曲戏剧的话，可以划分八个时期：萌芽时期－－先秦至唐代、雏形时期－－宋金时期、成熟时期－－元代至明初、发展时期－－明代嘉、隆年间、繁荣时期－－明代万历年间、集成时期－－清初、转折时期－－清代中叶、终结时期－－近代。在“文化大革命期间”，传统戏曲遭到了严重的破坏，改革开放以后大量的流行元素兴起，而传统戏曲戏剧不再占据主导地位了。但今天人们的生活中，依旧可以从传统戏曲中找到影子，兴许可以借鉴并有所启发和感悟。哪么我们应该从传统戏曲中得到什么，怎么去学习；传统戏曲有告诉了我们什么，这是我本次论文想探讨的。 论文的关键词 戏曲文化 内涵 精神文化生活以及追求 意义 指导 一、 中国的古戏 费尔巴哈说：理性、爱与意志力是完美的品质，是最高的能力，是人之所以为人的绝对本质，以及让你的存在的目的。人存在，是为了认识、为了爱和希望。 据考察发现，古戏剧文化的起源有三：第一个是古希腊的悲喜剧，印度的梵剧（我不同意，我认为在古印度而不是印度），最后一个就是中国的戏剧。 古戏，首先就应该有它的哲学背景，首先最大的哲学背景就是“中华民族的理性精神”，《文心雕龙》里面讲过：“画以立意，乐以象德，文以载道，诗以言志”，读《乐记》，里面说音乐等艺术作品要“情动于中，故形于声”。要说最早，那就得追随到西周时期的《诗经》了，当时已经有了傩戏，诗经六艺中的“风雅颂”就是艺术表演，这种早期的艺术表演就是最原始的戏曲戏剧，因为有音乐、有宫律、音韵和唱腔，有时候也会有演出规模定律等等。《诗经·毛诗序》：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” （一）那么古戏的哲学背景与内涵大体可以概括如下： 1.深受儒家文化的影响： 在李渔的《闲情偶寄·词曲部》一章有这样一段话：“填词一道，文人之末枝也。然能抑而为此，犹觉愈于驰马试剑，纵酒呼卢。孔子有言：‘不有博弈者乎？为之犹贤乎已。’博弈虽戏具，犹贤于‘饱食终日，无所用心’；填词虽小道，不又贤于博弈乎？吾谓技无大小，贵在能精；才乏纤洪，利于善用。能精善用，虽寸长尺短，亦可成名。否则才夸八斗，胸号五车，为文仅称点鬼之谈，着书惟供覆瓿之用，虽多亦奚以为？填词一道，非特文人工此者足以成名，即前代帝王，亦有以本朝词曲擅长，遂能不泯其国事者。请历言之。高则诚、王实甫诸人，元之名士也，舍填词一无表见。”那么这里，李渔就直接说了像王实甫、关汉卿那些戏剧家或者叫戏曲创作家都深受儒家文化的影响。 2.深受道家思想的影响： 中国哲学中的道家体系可能是中国戏曲文化体系的第二哲学背景，因为道家更富于审美的气质，管观照天地万物多用审美的眼光。而且道家的相对朴素的心理学更加容易为以写意为本质的中国艺术种类所吸纳。中国的传统文化就是以阴阳五行作为骨架的文化体系这是关于宇宙万物本原在中国最早的讨论。至于道家思想的创始人老子提出了：“道生一，一生二（阴阳），二生三（阴气、阳气、冲气），三生万物，万物负阴而抱阳，冲气（阴阳二气交感）以为和”，最终派生出百家对于“虚实”“神形”“言意”之辩。对这样一种辩证关系的理解与探讨，也正是中国戏曲文化精髓之所在。同样地，庄子还提出“齐物论”，那么其中就是“无形”胜于“形”了，追求于更高的“无形”了。所谓“大音希声”“大象无形”“计白为墨”“实处就法，虚处藏神”“虚实相生”“无画处皆成妙境”，这样的“齐物”思想与虚实、神形、言意结合在一起对中国戏曲戏剧产生了很大的作用。比如中国戏曲表现形式上的虚拟首发的运用等。 3.深受佛家思想文化的影响： 中国在西汉的时候，佛教传入中国，讲的是小乘佛教，唐太宗时期玄奘西游取经回来后讲得则是大乘佛教。佛教中讲求“前生、今生、来生、因缘”等。佛教、禅宗也是构成戏曲理论的一个重要分支，金圣叹在评述《西厢记》中提出“因事有书”，“因事有书”的理论依据就是从佛学中得来的。佛家还强调“现身说法”，戏曲里面也长期有所表现。戏曲里面有很多大团圆，有“善有善报恶有恶报”的结局，这也是与佛教相关的，因为佛教强调“因果报应”。 （二）戏剧中的角色 元代的杂剧中提到生旦净末，明清传奇里面提到了丑。 1.生行： 老生：按照京剧原来的传统，不论是戴黑满的，或是戴黪三、黪满、白三、白满的，都不属于老生扮演的范围。只有戴黑三的，才能算是真正的老生。中年以上，性格正直，因带假胡须，所以又叫“须生”“胡子生”。用真嗓唱。以唱为主的叫“唱功老生”，又叫“安工老生”；扮演帝王的叫“王帽老生”。