画山要领.docVIP

山水画按颜色分两大派。 一个是设色山水。设色山水分：青绿山水、金碧山水、浅绛山水。 青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。 另一个是水墨山水。以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。如传作王维《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。 画山起手先勾勒轮廓脉络，要把一座山的起伏转折、连绵走向表示出来。从整体着眼，表现出气势，山的大势既定，再沿脉络皴擦点染。 《山水诀》：山有各种名目，平夷顶尖者巅，峭峻相连者岭，有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川，两山夹道，名为壑也；两山夹水，名为涧也：似巅而高，名为陵也；极目而平，名为坂（斜坡）也。山形之多，不是一幅画都能包含，根据构图选用即可。 一幅画都是从主峰画起，使群山连结成一个有机的整体，气脉相通，画群山一忌“群龙无首”，零碎涣散；二忌“喧宾夺主”，主客不分。  画坡须分土、石。土坡质松软，宜用披麻皴，石坡，坡面如削平，用小斧劈之类的皴法为宜，以表现出坡壁经风雨剥浊所出现的纹理。画山水常有土、石相间者，画面更具丰富的变化。路径也有土、石之分。土路只在皴染中留出一线空白，不必勾出路形。石径的笔线要有变化。画路径总的原则是宜曲不宜直，宜虚不宜实，委委曲曲，时隐时现，使有“曲径通幽”之趣。  点苔的形状，不外圆点、平点、竖点三种。 点苔用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。用以提神的苔点要浓如墨漆，黄宾虹常以焦墨、宿墨点出，使全幅画神彩倍增。 点苔要审时度势，切不可轻率下笔。一是要审度一幅画该不该点。有的画勾与皴都十分精到，全幅神完气足，不着一点苔，更觉得清灵纯净，神韵悠然。有的画苔点密集，铺夭盖地，有的画家甚至“以点代皴”倍觉勃郁苍茫，一片生机。一幅画点苔好，还是不点苔好，点多好，还是点少好，这都要认真考虑。二是要置陈布势，对苔点作出全面安排，切忌东点西擢，胸无成竹。“意在笔先”的原则要贯串到作画的每个环节，点苔也不例外。点苔分布一要聚散得宜，二要气脉连贯。何处该聚，何处该散，气脉怎样连贯，要事先有个周密的计划。有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙，这样点苔能增强画面的气势；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增加景色的苍茫幽深。所以古人说，恰当的点苔如“美女赞花”，益增妩媚。当然，反过来说，不恰当的点苔则有如“佛头着粪”令人可憎了。 点苔的时机可在着色之前，也可在着色之后，可根据画的意图而定。未着色时点苔，则点与皴相结合，笔墨之迹交融，易产生淋漓浑化的效果；着色后点苔，则纸面为水色胶结，着色处变为熟纸，墨色不能渗入，这时如用浓墨点苔，更能收提神醒目的作用。宋代郭熙在《林泉高致》中说：山“以烟云为神彩，得烟云而秀媚”又说：“山无烟云，如春无草”。可见在山水画中，烟云常是不可少的。云的作用，大致可从两方面说明：一是“通气”。一幅山水画，着墨的部分以山为主，要注意脉络连贯；空白的部分则“以云为总”（《山水纯》），也要注意气脉的相通。这样的画，才能气韵生动，具有艺术魅力。二是“助势”。山是静的，云是动的，以云势助山势，则山势更加高峻峥嵘，正如郭熙所说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”从章法上说，一方面云可起到“实则虚之”的作用。“千岩万壑相凑大忙（紧密）处，乃以云闲（松散）之。苍翠插天，倏而白练横拖，层层锁断，上岭云开，髻青再露。如文家所谓‘忙里偷闲’。”另方面，云也可起“虚则实之”的作用。“山水之一丘一壑着意太闲（空）处，乃以云忙（充实）之。水尽山穷，层次斯起，陡如大海，幻作层峦。如文家所谓‘引请请客’。（清王概语）画云须掌握“计白当黑”的法则。 山水画中，除了峰峦、林木、云水等庞大的景物以外，常常还要画一些房舍、舟桥、人畜以及鸟兽等物，以穿插点缀其间，丰富画面，增加情趣，此类统称为点景。点景不外两类：一类是房屋、舟、桥等人工建造的东西；二类是人、禽畜、鸟兽等。画点景景物要注意的是： 一、要合乎情理。即是说景物设置要符合客观实际，不能随心所欲。所以王维的《画学秘诀》说：“环抱处僧舍可安，水陆边人家可置”，它说明古人对景物设置是慎重的。我们画写生画，当然不存在安置不合理的问题，但搞创作却必须注意了。 二、与全画协调统一。画工笔山水，点景也要工细，如古代青绿山水中的亭台房舍，常用工