北欧家具设计对传统工艺的发展.docVIP

北欧家具设计对传统工艺的发展 地处斯堪的纳维亚地区的北欧五国，有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。斯堪的纳维亚独特的气候条件形成的漫长寒冷的冬天使人们有很多的时间呆在屋内，传统的手工艺在各个国家都很发达。 “斯堪地纳维亚设计”（Scandinavian Design）的概念最早由芬兰手工艺和设计协会于1950年代提出。1954年至1957年在美国和加拿大的24个不同地方展出的“设计在斯堪地纳维亚”展览（Design in Scandinavia）引起极大轰动，上百万观众前往观看，在北美引起了极大的反响。这也是北欧设计在国际舞台上的一个精彩亮相，并且从此奠定了北欧设计在世界设计领域的地位。“斯堪地纳维亚设计”所代表的是一种生活方式。它展示的是与欧美大都会生活有所不同的一种都市生活方式——不仅城市化并且与自然相亲。 在斯堪地纳维亚地区，设计从一开始就是关乎生存的问题。在创造力和毅力的驱使下，人们从有限的资源中制造出最简单的工具。促使人们使用一切本地的材料、本地的技术和本地的能源。安妮?斯坦罗斯（Anne Stenros）是芬兰设计论坛的执行经理，她认为“北欧设计最初就是来自于手工艺，从手工艺到工业，这是一个进化过程。即使今天，我们在芬兰提到设计，马上想到的就是手工艺和工业。” 图1 竖琴椅（The Harp），设计师：Jorgen Hovelskov，1963，制造商：J.Chrisensens 杰出的“竖琴椅”由丹麦设计师Jorgen Hovelskov创作设计，橡木框架结构，手工绳索穿插编织，成为一张美丽的竖琴椅，具有雕塑般的空间美，“竖琴椅”的形式灵感来源于北欧海盗船的船头部分。“竖琴椅”目前仍然在小批量生产，价格在3800欧元左右（哥本哈根Illums Bolighus设计购物中心）。 设计文脉的延续 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧生活方式，这些都是北欧家具设计的源泉。有家具评论家概括为：“北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。” 斯堪的纳维亚的设计师与手工艺人把家具做成了世界潮流，在当代世界仍然能保持活力，这种设计文化的形成，除了来源于北欧人固有的理性、敬业精神，可能更重要之处还是对时代潮流的把握与理解。从北欧设计中，我们可以看到设计文脉与传统工艺的延续。 与之形成鲜明对比的是，中国有着世界历史最悠久的家具文化与传统工艺，但悲哀的是在清末以来的传统文脉的中断与传统手工艺的没落。 与北欧高度重视手工艺设计模式不同的是，中国在悠久的艺术设计史中，一直只有以文人与士大夫为主体的绘画艺术，对以物质性为特征的造物艺术与设计，如建筑、雕塑、手工艺等则采取了鄙薄与轻视的态度，封建贵族们奉行的是“德成而上，艺成而下”的观念，重“道”而轻“器”。所以，在中国五千年文明历史中创造了无数精妙绝伦的造物艺术的工匠只能是个默默无闻的佚名者（从彩陶、青铜器、漆器到敦煌壁画与石窟雕塑，从园林建筑到明清家具），与此对比，那些文人墨客与画院画家都是青史留名，这种重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的传统对中国的现代艺术设计的影响至今。中国传统工艺在现代设计中的没落问题在于中国传统文化本身。“道”与“器”的差别将中国艺术界的从业人员从文化本体上就作了区分，但按照传统文化的分法，“器”之业即是从事那些实用性造物设计的人员所干的事。因为太实用，故“君子不器”，君子向来崇尚“坐而论道”，道是虚无的，但对于君子而言它是崇高的，君子可以把一件事实实在在的事说的虚无缥缈，但又能大而化之使之更抽象，而可以普遍用于其他事物。基于这种认识，可以看出，在我们的传统文化中，那些勤劳的匠人是在为“器”服务，而那些崇高的君子是在为“道”服务，而独独没有为“人”服务的。“以人为本”在中国传统手工艺中的表现还需要重新反思，因为匠人没有获得在主流社会中的平等地位，那么他们的造物活动也就未必能真正完全的表现自我。因此，当这种传统的工艺文化体系受到当代文化冲击时，其文脉便不得不部分隔断，而显示出不适应。中国传统手工艺就是一个典型案例，它对现代设计的不适应，正是由于千百年来在主流文化中的地位所制约的。因此，我们的传统手工艺越来越脆弱，越来越脱离它的本体。 图2 咖啡桌设计，设计师： Tapio Wirkkala，1950，制造商：Asko 巧妙的利用了木纹年轮的肌理美与旋切削加工技术，成为一张具有木材工艺美感的咖啡桌。 图3 躺椅，设计师：汉斯?维格纳 Hans J.Wegner，1950，制造商：PP Mobler 汉斯?维格纳采用钢管椅子框架，手工编织绳索，真皮头靠，羊皮覆盖，传统工艺与现代技术结合在一起，成为一张非常舒适与名贵的休闲躺椅，目前仍然在小批量生产