浅论合唱训练中的细节构建罗培英摘要合唱是声乐艺术中十分具有.DOC

浅论合唱训练中的细节构建 罗培英 摘要：合唱是声乐艺术中十分具有表现力和丰富内涵的一种演唱形式，在音乐基础教育中占有重要地位。好的作品呈现离不开长期严格、刻苦的训练来提高每位成员的音乐基础素养、发声能力和综合素质。本文将对合唱训练的基本方法及要注意的细节进行探讨。 关键词：合唱；基础素养；科学训练；细节 合唱是声乐艺术的最高表现形式，它拥有丰富的和声效果和强烈的音乐表现力。学生能在日积月累的训练中培养团队精神、陶冶高尚情操、开拓音乐和人文眼界，从而真正感受到音乐的无穷魅力。因此，合唱也是学校艺术教育活动的重要组成部分。合唱训练一般包含甄选成员、组团、基础训练、作品选择与艺术表达等内容。 一、合唱队成员的甄选与组建 合唱对和谐性与统一性要求极高，它包含音色和谐、音准和谐、声部和谐、情感和谐。但每个学生的声音都独具特色,且音乐基础素养也参差不齐。因此合唱队成员一定是经过挑选的，应当具备较好的节奏感、音准、音乐表现意识、圆润明亮的嗓音条件。 在挑选成员时第一轮采用节奏模仿和无伴奏演唱来进行测试，考验学生节奏感和音准；第二轮测试学生的音域，并根据音域音色来进行分组。所选作品不需要太大，要能体现出高、中、低三个音区，现行教材里的作品就是很好的选择。 基础训练 （一）演唱姿势 人体是一件构造特殊的“乐器”。发声器官需要身体其他各个部分予以正确、积极地配合才能发出悦耳动听的声音。但在平时的课堂和训练上，学生经常会出现许多不良的演唱姿势：挺腹凹胸、肩胛内扣、重心不定、仰头伸脖等。这些不正确的演唱姿势会造成气息不稳、声带紧张压迫，影响声音质感。合唱练习可采取站姿或坐姿，表情自然大方、精神饱满、注意力高度集中、不可有表演之外的多余动作。 1.站姿：头部端正，双眼平视前方。身体直立，双手自然下垂，两脚稍微分开，重心在两脚之间。身体各部位挺而不僵、松而不懈。 2.坐姿：头部及上身端正，自然屈膝，两手平放在膝盖上，身体不可倚靠或蜷缩在座椅里。 （二）音准练习 1.音阶练习：各大小调的音阶练习 每一部音乐作品都有其调式调性的特点。因此，唱好音阶对于培养乐感及体会旋律本身的韵味意义重大。 2.音程模唱：顺序按照纯一、纯八度——纯四纯五度——增四减五度——大小三和大小六度——大小二和大小七度 3.模进练习：先从二、三度音程模进开始练习，唱准之后再练习跨度大的音程模进。 4.构唱：标准音提示下找到所给音程的根音或冠音的准确音高，要注意随时在琴上进行校正。 （三）节奏训练 节奏是构成音乐的重要元素。它对于塑造音乐形象、表现音乐个性起着决定性作用。人们把节奏比喻为音乐的骨骼，没有节奏的音乐是乱成一团的。在非洲土著和人类更早期的一些音乐里，节奏有时候甚至能单独构建成音乐，可见它在音乐中具有举足重轻的地位。因此，在合唱训练前期需要花一定的时间来对节奏进行训练。节奏型在音乐中反复出现，形态多样。学生可以先学习基本的节奏型，往后再去认识一些比较特殊的节奏形态。由简到繁，循序渐进。进行节奏练习，先要对各种节奏型的形态、名称、记法等烂熟于心。节奏型分为均分、附点、切分、连音和组合等类型，以下是常见的几种基本的节奏型： 图片1 练习时先按分类进行：均分型（二八、四十六）、附点型（前后附点、大小附点）、切分型（大小切分）、连音型（三连音为主）等，单个的节奏型掌握好之后开始简单的组合练习，逐渐增加节奏型组合的难度与长度、单声部向多声部发展。根据学生的情况随时调整，坚持由浅入深、循序渐进。 （四）视唱练习 视唱先唱简单的乐句再唱复杂的乐句，先识简谱后识五线谱，依次递进： 谱例1 谱例2 熟识简谱之后加入简谱和五线谱结合的谱面进行视唱，到这个阶段可以从简单的歌曲开始练习：最后独立视唱五线谱作品： 谱例3 （五）气息训练 唱歌的时候必须要学会科学用气，即适合发声的呼吸。不同的呼吸方式将直接影响发声效果。一般按照个人习惯，大致的几种呼吸方式有：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。 锁骨式呼吸最浅，吸气量最小，容易伸脖子、抬肩膀，是最不适合歌唱的一种呼吸方式；胸式呼吸在吸气时胸部向外扩张，明显伴有耸肩提胸的动作，这种呼吸方法吸气较浅、量小，容易使歌唱者嗓子往上吊，声带发紧。发出的声音往往偏单薄、紧张，造成共鸣不够，并且难以支持长音；腹式呼吸吸气时腹部向外推开，而呼气时腹部向里收缩。这是依靠腹部肌肉扩张和收缩来实现气息控制的。这种方法相对胸式呼吸来说要好一些，吸气更深、气量更大，但是它容易僵化，也就是说难以灵活地控制气息，易造成发声过“硬”；胸腹式呼吸则是前面两种呼吸方式的结合。它利用胸腹之间的横膈膜上升与下降来控制气息，吸气量更深更大且易于灵活自如地控制气息。因此胸腹式呼吸法在声乐练习中备受推崇。 如何来进行气息训练呢？ 1.深吸慢呼 慢慢深吸，是为了学会“存气”：