中国艺术设计史 全套.ppt

后蜀赵崇祚《花间集》书影 明代《西厢记》插图本 明代《忠义水浒传插图》 明代《十竹斋笺谱》 八. 文献中记载的艺术设计 《园冶》与古典园林设计：《园冶》是我国古代留存下来的唯一一步造园集成之作，是计成将园林创作实践总结成理论的专著。《园冶》强调造园之巧在于因地制宜，善于借景，精妙之处在于体度适宜。 文震亨《长物志》对造园和器物陈设的评述：《长物志》是晚明一部较为系统地论述园林基本构建及各类生活器具品鉴的典籍。它所阐述的造园及器物设计原则和审美意趣，是了解我国传统设计思想的钥匙。 《天工开物》的造物记载：《天工开物》是明代技术农业和手工业生产技术的一部重要典籍，是对明中叶以前流传下来的各项农业和手工业生产技术经验的系统总结，勾画出较为完整的科学技术生产体系。 巧法造化的《髹饰录》：《髹饰录》为明代隆庆年间著名漆工工艺师黄成所撰写的一部记载和总结我国古代漆器工艺经验的著述，也是现存我国最早的一部传世漆工艺的专著。 明代《天工开物》所绘“制弓图” 明代《天工开物》制陶工艺之“过利图” 小结 明代的设计艺术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑等，都得到了全民的发展，其艺术风格，达到了十分精炼的程度，具有端庄、憨厚的特点。无论是造型，还是纹样，装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。 第九章清代——设计的交替与衰落 瓷业的繁荣与品种的多样发展 丝棉织业与云锦工艺 服饰规制与服饰设计 园林种类与设计 清代家具及“三大作”特色 清刻本与书籍设计 本章导读 清代是我国历史上最后一个封建王朝，出现过“康乾盛世”的文化繁荣。然后，自19世界中叶开始，清代政治走向腐败，社会矛盾加剧。与此同时，资本主义列强乘机入侵，使国家沦落为半封建半殖民地社会。这一时期，也是我国从传统封建社会向近代社会开始过度的重要时期，此时的设计出现文人或是贵族的参与，使得设计拥有更多的文化底蕴。然后，到了清中晚期，设计成了没有更多文化蕴含，而只有经验的工匠之作。加之清晚期官办手工艺的品味趋向仿古和富丽，使设计呈现奢华和靡废。本章内容以清代历史进程为主线，着重阐述清代设计所具有的“交替”与“衰落”的特征。 一. 瓷业的繁荣与品种的多样发展 清代瓷业的发展与景德镇是分不开的，清代吸收了明代的建厂经验，取消了一些多余的机构。顺治青花瓷纹饰粗犷，满绘器物，很是独特；顺治时期另一种五彩瓷是釉上彩绘。康雍乾时期，景德镇御窑场的生产基本恢复，产品质量大大提高。康熙时期的釉里红色调浓艳限量，有不同的浓淡层次，烧制成就突出；而康雍乾时期的粉彩瓷器是其烧制的顶峰；康熙珐琅彩是在雍正珐琅炼制成功的基础上发展起来的；康熙素三彩在清廷用瓷中地位极高，是独树一帜的瓷品。 清乾隆年间青花葫芦扁瓶 清康熙年间青花釉里红寿字菊瓣盘 清乾隆年间珐琅彩鎏金三足炉 清康熙年间素三彩暗刻云龙折枝三多纹盘 清康熙年间五彩耕织图瓶 二. 丝棉织业与云锦工艺 丝棉织业与工艺特色：整个清代在商品经济比较发达的东南沿海地区，丝棉织业十分发达，分为官营织造业与民间丝织业，品种有绫、罗、绸、缎、纱、绒等。苏州、杭州、江宁形成三大丝织生产基地。清代丝织品的设计风格分为早、中、晚三期。作为多以丝为原材料加工而成工艺品的刺绣乃是一种国粹。同样，清代的棉织业也繁盛卓越。 云锦工艺与图案设计：清代在江宁府设有“江宁织造”，云锦便是“江宁织造”盛极一时的织锦名品。云锦织造工艺的特点是，通经断纬，挖花妆彩整个工艺妙不可言。在配色方面，云锦运用了色晕与调和的激发，使纹样色彩艳丽，晕色和谐，具有庄重、典丽、明快、轩昂的气势。 清代鹤螭花卉纹织锦 清代仕女纹刺绣 元刻《大元大一统志》,1347年印于杭州 元版《太平惠民和剂局方》,著于1151年 小结 元代是我国又一个强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。元代的“尚武”精神，形成了这一时期设计粗犷、豪放、刚劲的艺术风格，如陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。同时，元代版图的扩大，交通的发达，增强了各民族和国内外的联系，这也促进了文化和经济的交流，对艺术设计的发展起到重要作用。 第八章明代——设计的规制与变革 紫禁城的营建与布局 瓷业的繁荣与品种发展 丝织业的四大产区与丝织锦品种的特色 朝服制度与服饰设计 吉祥图案的寓意象征 明代家具的种类与工艺设计 明雕版印刷与书籍装帧 文献中记载的艺术设计 本章导读 明代无论是冶铁、造船、建筑等重工业，还是丝绸、纺织、瓷器、印刷等轻工业，在私有化的刺激下，取得了遥遥领先于世界的成就，到晚明时民间私营经济力量远比同期西方强大。 一. 紫禁