文艺复兴风格.ppt

文艺复兴风格 拉斐尔，圣母的婚礼。1504年创作，米兰·布雷拉（Brera）美术馆 被称为“文艺复兴”的艺术运动，起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨。到了15世纪末，这项艺术运动的风潮遍及整个意大利半岛。在16世纪上半叶，罗马取代了佛罗伦萨成为主要的艺术中心，创造出文艺复兴运动最辉煌的成就。 同时，文艺复兴运动的风潮也传播到欧洲的其他地区，引发了一场全面性的艺术革命。这场革命几经盛衰，持续影响了数个世纪之久，直到本世纪。 虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，分析从15世纪初至16世纪上半叶期间，在意大利及其他地区所创作的作品与特色。 导论 文艺复兴风格的形成有两个主要来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式（也就是希腊和罗马艺术的典型形式）；另一个是一种新的技巧（“透视法”指的是运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以“科学”的准确度，重现在一张画布或任何其他媒介物上的方法）。 而“透视法”主要运用在建筑上。当时还有许多古典建筑可供参考（人们对古代的雕刻、绘画几乎一无所知），同时，其他的古典艺术也再度被模仿，运用。这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后，就被定名为“文艺复兴”来证明。 皮恩扎（Pienza），皮克洛米尼广场（Picsolomini） 布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），佛罗伦萨，圣十字架教堂院附近的帕齐（Pazzi， 又译巴齐）礼拜堂。建于1430~1444年之间，是15世纪建筑的巅峰之作。 文艺复兴运动的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂“再生”。相反地，他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有极崇高的地位，而且他们也坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。 至于“透视法”，则是一连串革命性的发现（过去的油画、为壁画打的草稿、浅浮雕中的“扁平化”技术、在拱门中使用的金属支撑等等）中，最引人注目的一种技法。对于新诞生的艺术而言，透视法是一个决定性元素。因为它，画家可以创作出大家都能理解、预先想象得出最后结果的艺术作品，也就是说，画家们终于可以进行“设计”了。这个技巧如此重要，以至于人们开始认为，一件艺术品的成败关键都在于设计，而非制作。 贝尔纳多·罗塞利诺（Bernardo Rossellino）建造的皮恩扎（Pienza）教堂 1459~1462 随着这个观念的诞生，艺术家们也走上了从工匠变成知识分子的道路，这样的演进结果是出人意料的。因为在过去，同业之间的工会在艺术创作中占有主导地位，但从今以后，艺术史已成为从事艺术创作的艺术家们的个人史了。 承认文艺复兴艺术，就意味着要承认不同艺术家的不同表现手法；布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）与马萨乔（Masaccio），拉斐尔（Raffaello）米开朗基罗等等，艺术创作成为各个艺术家的个人成绩单。 ? 拉斐尔 肖像 另外，文艺复兴时期的许许多多思维、态度、词汇至今仍被采用，比如，我们今天赋予“艺术”这个词的涵义；将艺术划分为主要艺术（建筑、雕刻、绘画），次要艺术及应用艺术；对建筑师及工程师的区分（前者负责建筑的设计，后者负责技术项目的执行）；深植于人们心中的认为一幅画或一座雕塑是某个物体的“重现”这样的想法；以及能以数学方式来区分“美”与“丑”的固定思维等等，这一切都源于文艺复兴运动。 所以，研究文艺复兴运动的典型、有意义的风格形式，代表我们将去追溯不仅“决定”，而且是“创造”今日文明的艺术形式的根源。 米开朗基罗 肖像 建筑 ◆以“理性”观点取代“宗教”观点 早在列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）进行修缮之前，圣玛丽亚索非亚教堂就已经有它的门面了。这座教堂的原建筑设计很典型，中殿又高又窄。因此，阿尔伯蒂只需要为它增加一件文艺复兴风格的外衣就足够了，漏斗形的装饰设计，将两层楼的建筑风格统一起来。之后，这种连结方式，几乎成了设计标准。 ◆透视法：内部空间 布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨，圣灵教堂内部。从外表上看，教堂采用了中世纪的建筑规则：十字架的平面设计，包括三个殿堂。中间由圆形屋顶连接起来。但是圆形屋顶下面，并没有任何物体将跨间与跨间分隔开来同时，两边整齐且连续的圆柱与圆拱，其轴线