时尚艺术海设计.docVIP

[标签:标题] 篇一：各类涂鸦 《涂鸦》孟谨.方二 著 中国青年出版社 关键词：伦敦东区 东街 砖街 牧羊人菲里”（Shepard Fairey） 班克斯（Banksy）ArofishFaile Pure Evil和他的邦尼兔 涂鸦问题不是纯粹的美学问题，而是权力与吸引注意力的问题。当局可以定义涂鸦是文化破坏，而商业广告是美观并可以接受的。这种当初的非法地下艺术，已经正在一步步走向消费主义，变得越来越商业化。 涂鸦是自我表达的愿望，是反文化强权的叛逆，是个人信条。 涂鸦的乐趣和灵感，来源于他的非法。 涂鸦试图在每个空间创造对话和交流。用松散的方式去尽量捕捉一个固定的主题或者信息，带领观者进入多样化的路径，然后使他们足够开放地去得到他们的自己的结论。 真正的公共艺术是与更多的人交流。涂鸦就像在试探性地给你一个邀请、一条线索，或是某个神秘故事的一个片段。它们静静地停留在墙上，和你在秘密交谈。无所谓文化的差异或者语言的不同，这些安静的图像和周围的环境融合在一起，只要你身处其中，那一刻的感觉，就只属于你自己。 涂鸦行为本身普遍根植于青少年的反叛性格特征当中，强调宣泄个人的不满，并玩味只是在涂鸦者之间理解的谜语。 新一代的欧洲涂鸦艺术家们扩展了达达主义和波普艺术的想法，借用流行文化和日常用品的图像作为表现主题。达达主义拒绝所谓的“高雅艺术”，并自诩为先锋派，这跟涂鸦运动反主流，反精英的初衷相吻合；而波普艺术创造的图像，是通过大量复制的方式来描述艺术和日常生活之间的距离，而且波普艺术的图像没有个人特征，没有赞扬和谴责，也没有任何评论，只是把日常的存在直接转换为是觉得存在来获取表达的意义。 由于涂鸦都被创作在本身就带有交流性的公共空间，他们和空间里的其他视觉元素混合在一起，开启人们的思想，产生出相关联和功能性的信息。在这种语境下，那些看起来孤立的、无意义的图像更具有了颠覆性。 纸模涂鸦（stencil） 纸模是将设计好的图像做成模板，然后用喷漆将图像喷制在物体表面的手法。 特点：不但可以制作漂亮简洁的图形，而且在街上复制图像速度较快。 最大优点在于能多次在不同地点重复使用。而图像能获得的最大功效就在于，同一个观者在不同的时间和不同的地点看到同一图像。当我们第一次看到这个图像时，可能没有感觉，但当我们再一次看到时，我们会自动开始识别它的存在；如果再有几次，它就有可能进入我们的心灵，引发我们的想象力并调动我们的幻觉意识。 涂鸦的传统插画样式，创造出介于漫画和海报之间的视觉风格，大大拉近了公众对街头艺术的理解和接受程度。 美国的“牧羊人菲里”（Shepard Fairey）创造了“服从巨人”（Obey the Giant）的贴纸，从80年代末发起了“服从巨人”运动。他把一个苏联摔跤冠军的头像，做成纸模和贴纸符号，并将这个荒诞的头像在城市里四处传播。这个不销售任何产品的图像符号却像成功的商业广告，从一个城市到另一个城市，然后扩散到世界各地。 贴纸（sticker） 贴纸对建筑物表面的破坏较小，是一种更为环保的涂鸦方式。大部分贴纸是机器印刷，另有部分是由艺术家手工制作。 涂鸦在广告中应用的举例 Banksy在伦敦的一些步行街区的地面上喷制了很多诗句，并划出一条长达几英里的白线将这些诗句联系在一起。如果顺着这条白线走下去，你会经过街头市集、教堂、甚至大楼后面 的垃圾处理厂???? 在以前很多涂鸦者，都把涂鸦的行为当做一种变相的视觉虐待，任意涂写一些粗言俗语以及丑恶的图像，而这些涂鸦又都集中在墙壁上面，往往留给人一种印象——涂鸦是低级庸俗的视觉污染行为。 然而这种涂鸦已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的无耻图文，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，画面上也多了很多美感和艺术性。这也意味着涂鸦艺术已经成为了那些没有进过美术学院或者专业学校的人的特有的艺术。他们可以是任何一种人种，可以在任何城市生活。因为他们不一定都学过专业美术，但是共同点是，他们都喜爱用色彩和文字，挥洒在人人可见的墙壁上来表达自己的各种情绪，用这种曾经被人所不齿的方式，喊出自己的吼声。 这种涂鸦已经不再是简单的色彩拼合，只为了画出一条小鱼或一个太阳，而是有感情有目的有意识的绘画。它充满卡通漫画和现代时尚艺术风格的特殊美感，也受到年轻人群的喜爱。可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，就像漫画是新兴的艺术形式一样。 但是，作为有关方面，比如城市政府部门来说，涂鸦无疑仍然是视觉污染。在人们看到涂鸦中的精美作品的同时，也不能否认还有很多低俗内容的涂鸦，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。 对于任何新兴的艺术，都不能随便一棍子打死。马蒂斯、高更等现代艺术大师