浅谈“孤岛”商业电影繁荣现象的再解读及其对中国电影发展贡献.docVIP

“孤岛”商业电影繁荣现象的再解读及其对中国电影发展贡献的重新认识 20世纪30年代的上海“孤岛”电影在中国电影史上有着非常重要的位置。本文在阅读和借鉴了大量相关专业书籍之后，较为细致地对“孤岛”电影的发展脉络、繁荣景象以及背景原因等问题作了一个相对全面的阐述，进而从中总结出它对中国电影发展的推动作用以及对当今中国电影商业化发展的启示和借鉴意义。 “孤岛”电影;商业化;民族电影 1937年11月12日，淞沪之战后中国守军西撤，上海沦于日军管辖。由于当时日本和英法美等国尚维持和平状态，所以北起苏州河，东至黄浦江，西到静安寺、海格路，南迄徐家汇路、肇家浜路的所谓公共租界和法租界在1941年12月8日太平洋战争爆发之前的一段时期，便形成了偏安一隅的国中之国，这也是“孤岛”一词的由来。仍然留在上海的电影工作者利用这一特殊环境坚持着电影的创作工作，并且针对当时的现状积极应对、改变拍摄方针，从而形成了一个规模庞大的电影生产队伍，并产生了大量在当时颇具影响力的电影，诞生了中国第二次的电影商业浪潮。 一个阶段，它对于中国电影史的研究、当今中国电影的发展创新，特别是中国类型电影的演变和新时期商业电影的创作都有着非常大的启示意义。 三个阶段。 片。其中又以“明星”公司为代表:老板张石川素来奉行“商业至上”的原则，他将1928年拍摄的《火烧红莲寺》继续拿来放映，票房持续多日高居不下，为明星公司赚得了一笔可观的收入。这给其他公司以极大的借鉴，纷纷争相进行神怪武侠片的拍摄。 20年代初由古装片掀起了中国电影的商业浪潮一样，“孤岛”时期电影商业浪潮也是由古装片引领的。1938年新华公司的《乞丐千金》开启了“孤岛”电影的序幕，随后各大电影公司均开始了古装片创作。艺华公司拍摄了《楚霸王》《燕子盗》《王宝钏》;国华拍摄了《孟姜女》《李三娘》《杨乃武》等。“孤岛”时期，各个电影公司共拍摄了古装片80多部，这些片子多取材于民间传说、历史史实与中国古典文学，具有很深的民族文化传统。 的盛行 1941年，历史古装片已经被观众所厌，现代时装片开始大量出现。在1941年所拍摄的80多部影片当中，时装片就有60部之多。这些影片主要包括了三个部分:一是根据鸳鸯蝴蝶派小说改编的言情片，代表作是《金粉世家》《夜深沉》等;一种是侦探、恐怖片，多翻拍自美国好莱坞作品，代表作品有吴文超编导的《中国罗宾汉》，徐欣夫编导的《陈查理大破隐身术》等;一种是反映日常生活的社会片和爱情片，如朱石麟编导的《洞房花烛夜》等。 就开始复苏。1938年，“素来具有敏锐的商业眼光，且知人善任，长袖善舞，在各方面都很跑的转”的新华影业老板张善琨以《乞丐千金》投石问路，开启了“孤岛”电影的奇特景观。从1937年11月底到1942年初，上海“孤岛”成立并制片的电影公司(包括几家“一片公司”)一下子从7家跃至23家，成了中国电影发展史上的一段传奇。这些公司共摄制影片209部， 锦州男科医院 ayd 其中，新华、华新、华成和中联实属一家，共摄制110部，占了“孤岛”电影制片的53%。 随之大大提升。“孤岛”短短4年时间，拍摄了200多部影片，这样的高产现象是其他地区不可比拟的:大后方在抗战的8年时间中，产量仅为20多部，年产量是“孤岛”的1/24。这些电影不仅内容丰富多彩，而且类型也多种多样，几乎囊括了言情片、喜剧片、歌舞片、鬼怪片、恐怖片等之前中国出现过的所有电影类型。 要卖点和电影票房的有力保证。这种对“明星效应”的重视与应用在“孤岛”时期得到了很好的发展。比如国华电影公司的演员白云，在1939年到上海之后的短短3年之内一共主演了10多部影片，场场卖座，是当时银幕上最红火的英俊小生，很多女性观众都是他的忠实拥趸。 可见。1939年，各个广告公司制订了一个君子协定，规定报纸上的广告不得超过一定尺寸，但随后联艺公司的《一代尤物》以超规格的广告将君子协定打破。大的宣传力度使得电影票房得到了相应的提高，但相互之间的恶性竞争使电影公司不得不绞尽脑汁用哗众取宠的词语吸引观众的眼球，一时间低俗之风盛行。1940年，有关部门下令，规定了电影广告必须送检后才可登报，客观上也促进了电影宣传审核制度的完善。 时期下的产物，总的来说有以下几个原因。 普通大众来讲，对于知识的接受能力是有限的，而电影的特殊表现形式决定了它的普及性和大众性，所以就成为当时最好的娱乐工具和休闲方式。他们本身当然不会喜欢去看那些严肃、隐喻深刻的教化影片，更倾向于轻松娱乐的电影;再加上连年饱受战乱之苦的百姓们在此时更需要电影给他们一个幻想般的时空、一个梦中的完美生活，以抚慰心中的伤痛。当时的电影创作者正是基于受众的这一心理，拍摄了种类繁多的商业娱乐影片，满足了观众的需要。