平面设计发展.ppt

罗伯特　布朗约翰　（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｂｒｏｗｉｌｊｏｈｎ） 《００７——金手指》　 　把幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起 版面编辑的革命 较早具有设计部门的杂志包括： 《财富》（Ｆｏｒｔｕｎｅ） 《时髦》（ｖｏｇｕｅ） 《哈泼时尚》 时髦（ｖｏｇｕｅ） Ｃｉｐｅ　Ｐｉｎｅｌｅｓ 奥托 斯托奇（Otto Storch） 为（Mccall） 杂志的设计主任 受老师布罗多维奇（哈泼的设计总监）影响 亨利 奥尔夫（Henry Wolf） 1953年成为老爷（Esquire）的艺术设计 当时美国最具有大众影响力的刊物依然是哈泼时尚，他在老爷的设计依然受其影响； 1958年，接替布罗多维奇成为哈泼的设计总监 赫伯 卢巴林（Herb Lubalin） 乔治 罗依斯（George Lois） 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退，依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设计所替代。 日本设计的崛起 二战后飞速发展经济使得广告业得以迅速发展 各界对广告的重视，邀请欧洲设计师讲课，出国学习 政府给予大量的支持 80年代初已在世界设计展的舞台上以主人翁出现 现代信息产业时期 电脑革命 纽约平面设计派 欧洲国际主义平面设计的基本特点： 理性化的处理，达到高度的视觉传达功能、取消大部分装饰、采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，采用方格网络的基本结构，从而达到高度次序性的特点 美国：乐观、幽默、轻松的民族性格 二战后，由于大部分杰出的艺术家和设计师都离开欧洲，美国纽约突然成为世界现代艺术和现代设计的中心。 大部分欧洲设计师集中在纽约，因此纽约成为美国现代平面设计的一个最重要的发源地，并逐步形成自己的风格，被称为“纽约平面设计派”（The New york School） 保罗 兰德（Paul Rand ） 　设计应该遵循功能主义、理性主义的高度次序性，版面结构应该有条不紊和具有逻辑性，但是，平面设计的效果也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的； 对色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局都给与高度重视，设计就是把这些复杂的因素以和谐、能够达到最佳传达目的的方式组合起来 阿尔温 鲁斯提格Alvin Lustig （ 1915-1955） 比较注重理性的几何图形结构，讲究准确的、完整的、清晰和整洁的视觉传达效果，同时采用大众喜闻乐见的生动图形来补充欧洲现代主义设计的刻板问题。 阿列克斯 斯坦维斯（Alex Steinweiss） 纽约平面设计派的另外一个重要代表人物 　美国哥伦比亚唱片公司的设计指导（Columbia Records） 在设计中不断寻求利用视觉语言表达音乐的方式，在设计中广泛运用生动的布局和图形，加上比较有理性的欧洲现代主义平面设计结构。 索尔 巴斯（Saul Bass） 1946年迁移洛杉矶，主要兴趣在于为好莱坞电影工业从事平面设计，设计了一系列的电影片头和电影海报 设计特点：从具象的图形中抽象出象征性的简单、明确的特点，利用电影公司的标志、抽象形象、字体等因素为中心作设计，改变了好莱坞电影的传统——以电影演员的肖像为设计的中心。 约瑟夫　宾德（Ｊｏｓｅｐｈ　Ｂｉｎｄｅｒ） 原写实插图风格，移民后采用比较简练和象征的图形来设计海报；有意识采用立体主义、象征主义、未来主义的手法，明确把欧洲现代艺术和现代设计的成果采纳到平面设计中来。 政府“联邦艺术项目”海报ｔｈｅ　ＷＰＡ　Ｆｅｄｅｒａｌ　ＡｒｔＰｒｏｊｅｃｔｓ 欧洲设计师大移民的影响 １９３８年－１９３９年，德、意法西斯挑起战火，大量的欧洲杰出艺术家移民美国，例如： 设计师如格罗佩斯、米斯、布鲁尔、莫霍里.纳吉等； 艺术家如杜尚、蒙德里安等等； 　威尔　布丁（Ｗｉｌｌ　Ｂｕｒｔｉｎ） 原德国平面设计师； 《财富》（Ｆｏrｔｕｎｅ）的设计总监 其设计结合了简单、功能性强、象征性等现代设计的特点，在简单的结构上加上了象征性的视觉形象结合而成。其设计的黄金时代是１９４０年到战后时期，为大量的政府、报刊杂志设计了非商业性的海报、宣传册、书籍等。 让　卡卢（Ｊｅａｎ　Ｃａｒｌｕ） 法国平面设计师插图画家　 20、30年代，他成为法国与卡桑德拉、保罗 科林（Paul Colin）齐名的最杰出海报设计家。 乔治　吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ　Ｇｉｕｓｔｉ） 原意大利米兰设计家 设计刊物包括《时代》周刊、财富 假日等等，成为美国最重要的平面设计家之一。 赫伯特　玛特（Ｈｅｒｂｅｒｔ　Ｍａｔｔｅｒ） 原瑞士设计家　 热衷于摄影拼贴手法，把非对称版面、无装饰线字体、象征