中国京剧服饰的文化传统与改时革略述(修改稿).docVIP

PAGE 16 - 中国京剧服饰的文化传统与改革略述 吴峥嵘 摘要：京剧是一个综合艺术整体，表演以外，还需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，因此京剧服饰是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节。从京剧服饰“衣箱制”传统的确立，到近现代京剧服饰改革过程中“私房行头”、“流派服饰”的出现，以及迄今仍在进行的当代中国京剧服饰改革，它经过了自身的一个发展历程。中国京剧服饰系统已经形成一套较为完备的“扮戏”的穿戴规则、色彩纹饰传统和规范。同时管理京剧服饰“衣箱”，已经逐渐发展成为一个技术独立的行业，旧时科班中的“衣箱倌”也已正式成为纳入现代戏曲院校教学“舞台美术”专业范畴中的后台专门技艺工作者。 关键词：京剧服饰“衣箱制”传统、穿戴规则、“衣箱”管理、衣箱倌、色彩纹饰传统和规范、近现代“私房行头”与“流派服饰”、包畹蓉当代京剧服饰设计 一代京剧宗师梅兰芳先生曾指出，“中国戏曲是一门综合艺术，包含着剧本、音乐、舞蹈、化妆、服装、道具、布景等等因素……这些全都很重要，哪一样都不可缺少。”（《1960年5月在中国戏曲学院戏曲表演艺术研究班上的讲话》整理稿。） 京剧作为中国国粹艺术瑰宝，通过舞台表演的形式，深入反映历史事实，社会生活的方方面面，是一种“以歌舞演故事”的艺术。因此，京剧服饰作为舞台表演的重要辅助工具，在京剧艺术中有着极其重要的艺术审美价值，其具有写意性、装饰性和可舞蹈性三大基本特点；类型化、时代概括性和综合表现力三大艺术特征，在色彩、纹饰上也有一定的使用规范。它以中国古代日常生活的服装为基础，以唐、宋、元、明、清数朝服饰为蓝本，主要吸收明、清服饰的样式和制法，经过提炼、概括、美化、装饰而形成的一整套自成体系的舞台专用的戏曲服饰，其在梨园行话中称为“行头”，并且产生了中国京剧“衣箱制”的传统，同时使服饰管理也成为一种专门技艺的行当存在。随着时代的发展，近现代京剧服饰改革中涌现了“流派服饰”系统，当代京剧服饰改革中产生了以包派戏服特色为代表的全新设计理念，传统文化内涵和现代审美理想的糅合，以及新型面料和装饰材料的运用，都为当代中国京剧服饰改革的前进方向作出了成功的尝试。 京剧“衣箱制”传统和“扮戏”的穿戴规则 随着“四大徽班”的进京演出，以及早期表演艺术家“同光十三绝”等人的出现，奠定了京剧迅速发展成为一个极具影响的重要剧种的基础，并且逐渐成为国剧。由于演出规模的不断膨胀，这就对于京剧舞台服饰提出了更高的要求，戏装的品种繁多，分门别类。就蟒靠一例而言，一般剧团的基本配置就有“十蟒十靠”的说法。而且，它们又具有严格的穿戴规则，于是京剧“衣箱制”应运而生。这种“衣箱制”传统的产生是建立在前辈艺术家们长期积累的实践经验上的，由此造就了每个舞台人物相对固定的装扮，这种装扮又是经过观众长期与京剧表演磨合的产物，它达到了观众可以接受而且京剧表演本身又已习惯的固定模式，这种模式在处理京剧舞台表演中的各类不同人物已成为规律，这种规律使京剧服饰在处理各类人物形象的过程中产生了特殊效果。因此，这种模式在长期的舞台表演中沿用下来，经过不断的继承、发展、改革和完善，形成了“京剧衣箱制度”。 据清代李斗《扬州画舫录·新城北录》载：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱” ⑴。“衣箱”，原指置放各种戏曲服装、盔帽、饰物及刀枪把子、砌末的箱子。在戏曲界，衣箱又是戏曲服装的代名词。京剧衣箱，在继承弋阳腔、昆山腔衣箱的基础上，经历代艺术家不断改革创新，从式样、质料、色彩到纹样等方面都日益精致多彩，可谓琳琅满目、熠熠生辉的“百宝箱”。传统京剧“衣箱”又可以分为大衣箱、二衣箱、三衣箱（前三者在旧时戏班中划归“剧装科”）和盔头箱（划归“容帽科”）；旗把箱是存放刀枪把子等舞台道具（行话中称为“砌末”）；杂箱主要是为男角勾脸梳妆的“彩匣子”、为旦角包头梳妆的“梳妆桌”和水锅，后两箱不属于衣饰盔巾的范畴，故此处不划入京剧衣箱中讨论。 大衣箱在京剧衣箱中是最重要的一个。它的主要特点是：带有水袖的服饰大都在此箱中，这箱服饰所要塑造的舞台形象，一般是宫廷帝后将相、朝廷权臣、地方官员、后宫妃嫔，以及书生雅士、达官显贵、老爷夫人、少爷小姐、乃至丫鬟仆人等文行人物。主要包括：男女蟒、官蟒、改良蟒、旗蟒、开氅、官衣、宫衣、男女帔、花素褶子、腰裙、袄裤、太监衣、僧衣、道衣、八卦衣、罪衣罪裤、孝衣等五十余种，另有“副大衣箱”，主要是一些人物装束搭配使用的装饰配件和服饰，包括斗篷、饭单、四喜带、丝涤、腰巾等，它们可以互相搭配，来塑造不同的人物形象。 因为大衣箱在京剧“衣箱制”中有着举足轻重的地位，所以在旧时科班里，“大衣箱”又被称为“压担”，针对它制定了许多条梨园行规。