《试论朱仙镇木版年画色彩与造型特征》-毕业论文设计（学术）.docVIP

PAGE PAGE 9 引论 朱仙镇木版年画，具有概括、粗犷的造型和高纯度的色彩,而它们又被协调的放在一个饱满、稳定的框架中,这似乎又符合现代构成的原理，它的审美思想以及造型方法完全可以丰富现代平面设计的语言。我国农耕时代所留传下来的民间美术工艺是一个非常丰富的领域,其本质就是千年农耕文明下满足人们生活和社会发展所需要的设计造物技术和思想。这种朴素的设计造物文明既可以对现代设计予以启示,也可以作为一种重要的设计资源再次创造和利用。 朱仙镇民间木版年画是中国年画的鼻祖，它兴于宋，鼎盛于明、清，对天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍县等地民间木版年画的产生与发展都有着重大影响。朱仙镇木版年画的内容丰富，其制作采用了独特的镂版雕刻技法，手工水色套印，所用颜料为天然植物中草药炮制，具有防虫蛀、久不褪色的特点，史称“世界绝活”。朱仙镇木版年画继承了汉唐壁画的技法，具有构图饱满、线条粗犷、形象夸张生动、质朴大气、色彩艳丽等艺术特点，富有鲜明的地方特色和淳朴的古老的民族风格以及原始意味极强的审美趋向。 深入研究朱仙镇木版年画的造型、色彩艺术，可以更好的认识这一优秀的民间文化遗产，对于充分体现出其自身存在的社会和经济价值具有重要的意义。 一、朱仙镇木版年画简史和现状 （一）朱仙镇木版年画由来 年画在我国有着悠久的历史。汉《风俗通义》载：“上古之时，有神荼、郁垒者，性能执鬼。……除夕，饰桃人，垂茭苇，画虎于门。”门前立桃木，在汉代已普遍，汉代以后门旁由立桃木神像简化为桃木板，并在桃木板上画神像或在桃木板上书字，称之“桃符”又称“仙木”。 随着佛、道、儒的融合，祭祀神的仪式就多起来，为适应祭祀的需要，就有了神像画，唐代吴道子就以画神像画著称。唐时，门神形象改为秦琼、敬德。宋时随着造纸和木版印刷的问世，桃符被木版印刷的门神画代替。就是现今的木版年画。现在的朱仙镇门神画与宋代门神画图样基本相同，可以确认是从宋代流传下来的。 （二）朱仙镇木版年画三起三落 1、首次兴起与跌落 朱仙镇位于河南省开封市城南45里，这里相传为战国名将朱亥故里，亥居仙人镇，故名；又因南宋绍兴十年（1140）岳飞在此大破金兵而闻名天下。 朱仙镇木版年画兴起于北宋的都城东京，它的产生和发展，是与当时社会经济的飞跃和科学技术的高度发达分不开的。北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城；庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰富的土壤。再加上活字印刷术的发明，将我国雕版印刷业推向了繁荣。自此，年画也由笔画转向刻版印刷。 北宋初年的开封，经济繁荣、文化昌盛、国泰民安。据《东京梦华录》记载，当时民众使用和欣赏木版年画已成为一种风气，在开封京城为相的王安石就有“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的诗句，从另一个方面说明了当时年画的普及现象。 北宋末期，由于金兵的入侵，京都沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南，东京的木版年画业迁至不远处的朱仙镇。 2、再度起伏 元代贾鲁河开通后，大运河航运货物可通过贾鲁河直接运抵朱仙镇，再由此转陆运至开封，朱仙镇从此再度兴盛，成为中原地区重要的通商口岸。明末清初，达到鼎盛时期。镇内商号林立，作坊云集，百业兴旺。各省富商均在镇内设有会馆，七十二行一应俱全，有民商4万余户，人口20余万，那时的朱仙镇与广东的佛山镇、江西的景德镇、湖北的汉口镇，并称为全国四大名镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振；这时是朱仙镇最为繁盛的时期，也是朱仙镇木版年画鼎盛的时期。 清末时，由于黄河多次泛滥，贾鲁河河道阻塞，航道不通，木版年画与其他商业都日趋萧条。 3、第三次兴衰 民国初期，镇上有40多家生产作坊，2000多人从事年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，朱仙镇木版年画再次复兴。 抗日战争爆发前，朱仙镇木版年画业迁往开封，自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家，主要集中在东大街，西大街、中山路和书店街。著名的老店有“汇川”、“振源永”、“天福利”等。 抗日战争时期，开封市内的年画作坊飘零四散，许多朱仙镇年画艺人再次回到朱仙镇。在破“四旧”时朱仙镇木版年画被当作封建迷信品而被取缔，朱仙镇23家年画作坊关闭，年画版子1700余套被烧为灰烬。“文革”中，所有的年画版子被没收，十一届三中全会后，木版年画迎来春天，开封市先后成立了“开封朱仙镇木版年画社”、“河南省朱仙镇木板年画社”等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理；2006年朱仙镇木版年画被列入“中国非物质文化遗产”。现今整个朱仙镇木版年画行业仍然发展缓慢，印制规模较小，基本上停留在家庭作坊的模式上。虽然朱仙镇木版年画已经失去了往日的繁华，但作为我