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现代派艺术对现代艺术设计的影响 机器与现代艺术： 一、基于机器文化的现代派艺术 在近代，机器给人类带来了空前丰富的物质文明，影响了人类生活的方方面面，形成一种特殊的文化——机器文化。 艺术与手工艺运动和新艺术运动蓬勃发展的时期，正是西方工业化发展迅猛的时期。 一、基于机器文化的现代派艺术 如何处理先进生产力和审美之间的关系呢？ 针对这一问题，凡·德·韦尔德主张将艺术和工业生产相结合。 一、基于机器文化的现代派艺术 如何“掌握机器的艺术潜能”呢？ 西方现代派艺术担负起这一时代的责任。在艺术创作中，他们追求对世界本源的探索，将画笔深入到事物的结构，而非停留于事物的表象。虽然他们对自己的作品有着各种各样的阐释，但是他们的作品很明显地表现出一种类似于数学的结构和秩序。正是由于这一原因，现代派的艺术形式才能与工业生产相结合，工业时代的审美难题才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生。 （一）塞尚对艺术的反思 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906） 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 （一）塞尚对艺术的反思 我们将塞尚视为“现代派艺术之父”的原因： 主要原因在于他是艺术史上第一位摈弃了对事物的外在形态的观照而进行抽象创作的艺术家。 塞尚在艺术创作中，不迷恋实物对象的色彩和形式，只是专注于探索实物存在的稳定性和结构性状态。他在不牺牲感受的基础上，以反思代替经验。 塞尚作品欣赏 塞尚作品欣赏 塞尚作品欣赏 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 毕加索，西班牙画家、雕塑家。 是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 1907年，毕加索画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。 这幅作品是他在艺术探索历程中的一次巨变。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 他采用灵活多变且层层分解的、极具概括性的平面造型的手法，把形体的结构“随心所欲”地组合起来。 这种作画方式完全是以理性控制感性表现。 从这幅作品开始，毕加索确立了一种真正崭新的绘画语言。 这种语言从事物的内部去认识和解析，而不再只从事物的视觉表象来描绘事物的形象。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 请找出毕加索艺术创作中的特点。（请看书P55-P56） 1909年至1911年，毕加索的艺术创作处于“分析立体”时期。 毕加索笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，组成一种似乎由层层交迭的色块形成的画面结构。 在这些复杂的块面结构中，形象的轮廓慢慢隐约显现，可是片刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩表现力的作用在这里已被降到最低程度。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 以上这种风格特征在毕加索的作品《吉他手》中表现出来。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 立体主义的观点： 以毕加索为首的立体主义抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。 源于机器生产背景的立体主义作品所用的抽象的、几何化的形式展现出一种类似于数学的结构和秩序，而这一点恰恰是艺术和技术在工业生产中能够结合的平台：明确的结构式的造型既便于产品在流水线上生产，又适应了新的审美观。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 影响： 毕加索领导的立体主义对以后的艺术派别的形成和发展产生了深远的影响。立体主义和机器之间的关系不但不像传统艺术和机器时代那样水火难容，反而变得亲密友好。 （三）莱歇——讴歌机器生活的画家 汲取塞尚和毕加索艺术的营养，莱歇将他的目光凝聚在工业化的生活，同时将机器部件作为形式元素应用在画面上。 （三）莱歇——讴歌机器生活的画家 《城市》是莱歇的一幅著名作品。 在这幅作品中，他运用雕塑式的手法，建立起两度画面的空间，然后运用综合立体主义的手法，产生了各种视幻觉的变化。 （三）莱歇——讴歌机器生活的画家 在艺术创作后期，莱歇对机器的态度是怎样的？（请看书P59） 1、机器使劳动集体化； 2、机器的约律创造了一个新的阶段； 3、机器能够提供自由。 （三）莱歇——讴歌机器生活的画家 莱歇是直接讴歌机器和工业生活的艺术家。他的以机器为核心的立体主义影响了1918年出现的立体主义变体——纯粹主义。 （四）赞美机器的现代艺术流派 1、未来主义 创始：马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 未来主义的态度： 未来主义狂热地相信工业文明能给人类带来积极的后果。他们热情讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美。这种固有的美在他们的眼中，就是速度。未来主义艺术家们热衷于