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看戲二十篇——戲劇作品賞析示例 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 1 (十五) 不止於浪漫的童話 ——陳敢權《星光下的蛻變》賞析 作者簡介 陳敢權早在1973年「香港節」話劇比賽中，以《世界末日的婚禮》獲得編、導、演及舞台設計獎項。後來留學美國，畢業於科羅拉多州立大學，取得戲劇及美術設計系雙學士學位。回港後加入香港市政局藝團，成為香港首名全職舞台監督。其後任香港演藝學院戲劇學院的導演系及編劇系系主任。現為香港話劇團藝術總監。劇作甚多，包括《女媧》、《情危生命線》、《白蘭呼喚》、《大屋》、《金屋藏公》等。《星光下的蛻變》是他早年的作品。 劇作家的「少作」 很多作家都會「悔其少作」，因為「少作」常常都會流於稚拙，技巧不足。然而，從另一角度看，「少作」又常能反映作者年輕時的青春冒進，同時，由於不顧技巧，或者，沒有日後發展成的複雜技巧，反會表現出獨特可愛的個性。至於早熟的作家，更能技巧、深度與青春氣息兼備，「老成」而不失「少年」。 《星光下的蛻變》正是這樣的一個作品。 劇本只有兩個角色：大白菜（威爾生）和毛蟲（莎洛蒂）。探討的是兩者之間獨特而具普遍意義的感情關係。毛蟲寄居在大白菜身上，吃白菜的葉。她將來蛻變成蝴蝶，是以殘害白菜而得來的。然而，由於相處久了，彼此發生感情，白菜乃甘願為毛蟲所吃，甚至鼓勵她多吃一點，以便能夠服從宇宙的定律，健康成長，蛻變成功。 最後，毛蟲真的蛻變成蝴蝶了。宇宙的力量是如此的神奇！可是，長期的相處，使大白菜不願意蝴蝶離開。基於感情的牽絆或者「條件」，蝴蝶竟甘願犧牲，忍痛摘下自己的翅膀，要留下來陪伴大白菜！ 這樣的一對難捨難分的蟲與菜，以後怎樣活下去？劇本最後結束以滿天的星光如蝶。天上的星星灑照大地，沒有條件，或許這才是最真、最善、最美的光華。 這是個講愛，講犧牲的故事，也是個反省人間愛的付出可否不附帶「條件」的故事。 始於「童話」 孩子們都需要童話。因為童話描寫的單純天真的世界，易於為孩子理解，童話所褒揚的真、善、美，正是孩子成長的需要。 不過，人人都有童心。即使是青年、成人，以至老人家，都有需要童話的時候。童話故事裏的真、善、美雖然不免簡單，可是，對久被世俗污染的成年人來說，卻可能是當頭棒喝、空谷足音，是讓人活得真正有意義的永恆價值。著名的法國小說《小王子》（安東尼?聖艾修伯里著）就不單是一本只給孩子閱讀的童話而已。 《星光下的蛻變》充滿「童話式」的元素，這是顯而易見的。它以大白菜和毛蟲為「人物」，又刻意用燈光、音樂等舞台手段，讓場面營造得充滿美的詩意。 更重要的問題是：為什麼這個戲要採用童話式的寫法呢？ 藝術源於生活但不等於生活，關鍵在於距離。有了適當的距離，我們就可以去欣賞，去尋味，或者借以去反省，去總結。這就是即使是最寫實的作品都要講濃縮精煉，講結構呼應的緣故，其他不同風格的藝術作品就更不用說了。 童話，正是創造距離的一種方法。我們一眼就看出它的故事不等於生活，但是小孩子從這表面上「不真實」的故事中看出趣味；而成年人呢，也可以借之勾起一些溫暖的回憶。 兩個角色取英文名，也是製造距離的小節。 不止於童話 然而，陳敢權畢竟不是「只寫出」童話而已。 他看來有更大的用心。他能夠由童話出發，然後超越一般的童話，從哲理的層面去探討愛的「條件」問題。 愛有沒有條件？或者，有沒有只講付出而完全不計較回報的愛？ 我們常說「施比受有福」，又講「施恩莫望報」，推崇的，都是不望回報的愛的付出。然而，這或者只存在於理想世界，或者只能有很少數例子。對大多數人來說，愛，付出了，總是期望有回應的。這應該是人情之常吧？即使是父母之愛，它似乎是無條件的。不過，當兒女長大成人，假若真的「舉翅不回顧，隨風四散飛」（白居易〈燕詩〉）的話，父母是不是會感到被背棄？兒女是不是會感到內疚？人家是不是會說他們不孝？白居易又曾指斥吳起「母歿喪不臨」，批評他「其心不如禽」（白居易〈慈烏夜啼〉），可見站在人倫的角度看，人絕不應忘記父母之愛。 也即是說，無條件，指的其實只是無物質回報，但是，對於感恩之心，我們還是有所要求的。否則，我們何須對「忘恩負義」的人深惡痛絕？ 所以，劇中的大白菜，雖然嘴巴上說甘願讓毛蟲吃他的葉子，說這是自然的定律，但他心底裏期望毛蟲會感激他。他享受這種「被感激」的感覺。他甚至期望毛蟲能夠永遠陪伴他——即使在她蛻變成蝶之後。 當然，作者沒有批評這種心理「自私」，但他認為這令兩人都感到痛苦，卻是非常清楚的。 或許，這便是「情」之為「網」為「債」為「煩惱」的根由吧？或許，這正是「太上無情」之為得道者最高境界的緣故？ 或許，我們更得承認，感情付出之後，對某種回應的期待，在現實世界是免不了的。我們除了不讓它過分泛濫，不使人反為情所綑縛外，就只能由衷佩服那少數的「無名氏」——他們真正默默地付出，不留下任何名義，於是