欧体楷书特征及法.pptVIP

印章有朱文、白文和朱、白相间三种视具体情况使用。如横披、手卷、匾额、榜书等，可盖在署名的左边。一般用朱、白两枚姓名章，加起首章。 名章大小要与款字相协调，印不能与款字等同，约占款字的三分之二至二分之一为宜。 2、闲章 主要起衬托、装饰作用。内容多为警句、格言、成语、诗句，主要表达书者的情怀的感受。一般有以下几种形式。 （1）起首章。多为长方形、椭圆形、圆形。一般盖在作品第一行第一、第二字之间的右侧。 （2）压角章。多为斋馆和籍贯的方形章，或用腰圆形和扁方形章。绘画多盖在左下角，书法多盖在右下角，起到稳定重心的作用。 （3）腰章。竖幅尺幅比较长，可盖在第一行一半偏下。 谢谢大家 * 三、疏密 与印刷体比较，楷书要求疏密变化更突出，如“南”、“地”等字。 地 南 之 色 四、匀称： 指字内的点画疏密得当，和谐美观。匀称不是平均布置点画，相反，要注意点画的疏密聚散，初学问题多出在不能“聚”上。匀称不仅仅指点画之间的空间，还包括各点画本身的匀称。对于初学者而言，匀称可以说是结字中最难解决好的。如图4： 五、错落： 错落有致要求字不可平头平脚，而是上下左右错落位置，反而生动，从中也可以看出书家创造性的一些表现。如图5： 六、收放: “正楷字就是方块字”的概念化理解影响了我们对楷书结字的深入理解，楷书的收放伸缩变化是极丰富的。没练过书法的人结字上最容易犯的毛病是不懂收放。收放规律包括：A点画的收放变化；B点画组合的收放变化；C点画对应字的中宫的集中程度。如图6： 七、让就： 要求字内的点画不是机械的摆放，而是点画之间呼应让就，团结一体。如图7： 八、同异： 凡同则变，单字内，相同的点画、部分要变化，如“炎”字；相邻两字间，如有雷同的点画、偏旁部首也要变化。如图8: 九、连贯： 严格来讲，连贯理应划归用笔部分，在结字规律中提出，强调了点画安排的有机整体性。字内的所有点画的形状、布置都应该团结一体、血脉相连的。楷书相对行草书来说是静态的，静态中安排点画的连贯，更加含蓄。如图10： 章法 章法是整幅字的编排布局的方法。是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。欧体楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面、斗方册页、手卷、条屏等。一幅完整的作品无论采用何种形式，何种字体，它包括正文、落款、印章三个部分。章法是一幅作品的灵魂。有几个需要注意的问题。 1、知白守黑：黑白对比有两层意思。对一个字来说，点画是黑，点画间的空隙是白，就整幅作品而言，每个字是黑，其他空余处是白。欧体相比较其他字体（比如颜体）来说，字写得比较紧密，字里的空间相对较小，所以字与字、行与行之间的空间要相对大一些。而颜体字里的空间相对大一些，字距和行距就相对小一些。 作品的四周要留有一定的空白，如是竖幅，上下天和地要留宽些，左右两边要窄些；如是横幅，左右两边要宽些，上下要留窄些。 落款和正文比例要得当，主次要分明。 2、首字领篇：作品第一个字往往决定整幅作品的字体、大小、高低。这就是孙过庭所说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，便是此意。 落款和钤印 落款，又叫题款，是整幅作品不可少的有机部分。它不仅起着交代主题、明确宾主关系的作用，而且还担负着通篇作品调节、平衡、协调和装饰的使命。 1、单款和双款 单款，是指除交代正文的出处外，只署日期和书者姓名。单款也叫下款，如果只署书者姓名叫“穷款”。 双款，就是再加上赠送对象的名称，为了尊敬对方，一般将名称题在作品的上方，所以叫“上款”。双款位置，如是对联，上款就题在右联的右上方，下款落在左联的左下方。如是独行款，就题在左联，上款题在上半部，下款题在下半部。以示礼貌和谦逊。 2、落款字体的选择 传统的惯例是“今不越古，动不制静”。如隶不用篆、楷不用隶。因为篆隶是静态的，行草是动态的，所以行书和草书不用楷书、隶书和篆书题款。一般地说，传统的搭配方法是正文是篆书的，款就用隶书和楷书，正文是楷书的，款就用楷书或行书。从实践看，用行书落款的比较普遍，行书适用于任何一种字体。 用印 书法印章，有着“方寸之地，气象万千” 之誉，它与书法作品有着不可分割的关系。从色彩上讲，墨是黑色的，纸是白色的，印是红色的，是黑、白、红三种色彩的经典搭配，就象一张白皙漂亮的脸，嘴上涂上口 红一样，有强烈的视觉效果，可谓是“画龙点睛”。 印章分为“名章”和“闲章”两大类。 1、