《雕塑》-课件设计（公开）.ppt

说说你对米开朗基罗作品的感受. 1.人物雄伟壮健，气魄宏大，充满力量。 2.写实基础上非同寻常的理想加工，以现实主义手法 和浪漫主义的幻想，表现市民阶层的爱狗主义和为 自由斗争的精神面貌。充满悲剧性的激情。 奥古斯迪·罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国最杰出最有影 响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发 ，从而确立了现实主义的创作手法。 可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用 他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门； 罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚 信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人 类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美， 这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作 了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远 带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 青铜时代 它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。 在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。 地狱之门罗丹终其一生的作品，是为巴黎“装饰艺 术博物馆”建馆计划的一部分，创作的灵感来自于但丁 的《神曲》。 思想者（青铜） 象征伟大诗人但丁，罗丹自己，甚至整个人类。 罗丹许是要传达这样的意念，思想意味着痛苦。 永恒的偶像（石膏） 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而 又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 　　《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折衷的办法：罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息，市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。 罗丹感到了安慰，这将是他第一件矗立在巴黎市内公共广场上的作品，同时美术部购买了一件《思想者》的复制品，并作为礼物赠给纽约大都会博物馆。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。 * 雕塑，是一种立体的空间造型艺术。 雕 塑 的 沿 革 中国 原始社会：彩陶（与生活紧密结合，以实用为主） 奴隶社会：商、周的青铜器 封建社会：宗教雕刻、陵墓雕刻 现当代：融合中西方的艺术精华 凡是雕刻、堆塑以及焊接、敲击或编织等手段， 在各种硬质材料或 质材料上创造出的艺术形象， 统称雕塑。 雕塑的分类 雕塑还可按功能分为纪念性雕塑、园林性雕塑、装饰性雕塑、 宗教性雕塑、陈列性雕塑五大类。 雕塑按表现形式可分为圆雕、浮雕两大类。 中国雕塑的沿革 产生：雕塑产生于史前人类捏造或打制日常器具的过程之中。 如石器时代的陶器、商周时期的青铜器。 中国的雕塑在2000多年的封建社会中发展壮大： 产生：雕塑产生于史前人类捏造或打制日常生活器具的过程中。 发展：进