对比之中见高下——《咏怀古迹》(其三)赏析.docxVIP

味怀古迹(其三) 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 《咏怀古迹》是一组七言律诗，一共有五首，此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州(今湖北株归)东北四十里的昭君村时所作。人教版高中语文必修三选入了此诗。《唐宋诗醇》评价这首诗说:“咏明妃者，此为第一。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说:“咏昭君诗，此为绝唱。”我认为，后人对此诗评价之所以这么高，主要是诗圣把明妃这个形象写绝了，把对比这种表现手法用绝了，对比其他写昭君的诗词来说，也就高下立判了。 首先，生地与死地的对比。首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”写君的出生地，景物描写由面写到点，由大写到小，从“群山万壑”的大环境中点出昭君出生的小村落—昭君村，也是本诗咏怀的古迹。明人胡震亨评注的《杜诗通》说:“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是如此雄奇壮美的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上不适当。我认为，这正是大小对比的妙处，在如此大环境中点出昭君村，让人很自然联想到由这个小村落走出的小女子王昭君，正是这个小女子，从小村落走出大山，走向大漠，对整个大汉朝将近五十年的边境安宁产生了巨大的影响，衬托昭君这一“窈窕红颜”可谓别出心裁。领联“一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏”写昭君的死地，营 造出悲凉萧瑟的氛围，景物描写也由面写到点，由大写到小，从昏黄的大漠中点出埋葬昭君的小“青家”，大小对比，更显昭君一生的悲凉。昏黄的大漠也与昭君出生地的“群山万壑”形成鲜明的地域对比，大漠中的“青冢”也与大汉朝的“紫台”形成鲜明的色彩对比，一个荒凉冷落，一个富丽繁华，透出了强烈的悲剧色彩。 其次，生前与死后的对比。额联“一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏”高度概括了昭君一生的遭遇。 “一去”写生前，“去”作“离开”讲，一个人离开的是自己的故土故国、亲戚朋友，“去”是悲剧命运的开始;“独留”写死后，死后独自留在异国他乡、黄沙大漠，“留”是悲剧命运的结束，去与留形成对比。颈联‘?画图省识春风面，环佩空归月夜魂”揭示了昭君悲剧的根源。“画图省识”写生前，生前本来有机会被赏识的，却因为自恃貌美不去贿赂画师而不被识，却因为画师的贪婪和嫉恨而不被识，却因为皇帝的荒淫和昏庸不被识，识与不识形成对比;“环佩空归” 写死后，生前想归却不能归，《后汉书?南匈奴传》记载:“及呼韩邪死，其前阔氏子代立，欲妻之，昭君上书求归，成帝救令从胡俗，遂复为后单于阔氏焉。”死后能归却只能是魂魄空归，归与不归形成对比;“春风面”写生前，“月夜魂”写死后，一写青春美貌，一写冷月孤魂，同一个昭君，生如彼，死如此，将昭 君生前的青春美貌和死后的月夜孤魂形成对比，饱含着诗人对昭君的深深同情。 再次，生人与死人的对比。生人是杜甫，死人是昭君。尾联“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论!’点明全诗主旨。诗歌表面看是写昭君的“千载”、“怨恨”，千年流传她作的胡音琵琶曲，曲中倾诉的分明是她满腔怨恨，怨自己远嫁异域他乡，恨汉元帝无知遇之恩。“千载”则表明乐曲流传久远，可见昭君怨恨之深。但联系杜甫的身世和写作背景就可知道，此诗在抒写昭君的怨情中，也寄寓了自己的身世之怨。杜甫一生的遭遇与昭君很是相似，二人形成历史与现实的对比。昭君一生才貌双全却人宫见妒，因画图省识远嫁大漠，最终身死异国独葬他乡; 、杜甫一生才华横溢却入朝见妒，因不分忠奸无辜遭贬，最终漂泊西南老病孤舟。所以昭君的怨恨，正是杜甫的怨恨，作者在咏怀历史的古迹时也在感慨现实的自己，在表达死人的怨恨时也在表达生人的深沉怨恨。诗人借咏王昭君不被重用、身死异国的不幸遭遇抒写了自己不被重用、漂泊他乡的凄凉身世。