白诚仁声乐作品山鬼的艺术价值浅析.docVIP

. ... 白诚仁声乐作品《山鬼》的艺术价值浅析 摘 要 通过对近百年中国古诗词艺术歌曲的大致浏览，文章试图把《山鬼》置于这一体裁发展过程中加以审视，并考察作曲家是如何在实践中继承与发展前人的创作经验，而这种实践又具体体现在作品的取材特色与意境的创造以及表现手法的探索上，进而从中揭示作品在这一历史进程中所凸显的艺术价值。 关键词： 白诚仁；声乐作品；《山鬼》；艺术价值 引言 《楚辞》是上古封建文人对民间祭祀文化的艺术改造，它作为传统文化中的瑰宝，在今天充分见证了诗词传统的流变，歌曲《山鬼》选取《楚辞?九歌?山鬼》作歌词也集中体现了作曲家对传统文化的保护热忱。本文着重从近现代以来鬼神题材艺术作品的发展历程入手，同样脱胎于民间鬼神文化的《九歌》经作曲家为之重新装配，用当代专业作曲技法阐释诗境，由此营构了诗乐相融的独特意境，凸显了作品选材的独到之处。因而，作曲家对民间艺术的眷恋、对旋律写作的恪守以及作品中诗与乐相携的古诗词哲理蕴含，都不同程度地代表了白诚仁对中国五千年璀璨文化遗产的接续、提炼、发展和再创造。基于此，我决定对白诚仁声乐作品《山鬼》的艺术价值进行探讨。 《山鬼》的选材价值 （一）鬼神题材 鬼神是人类根据自己的思维意象和行为模式创造出来的，它作为一种原始文化，历经漫长的岁月至今仍存于人们的臆想之中。随着科学的进步，人们在意识层面上对鬼神的含义不断地进行调整和更新，作为艺术主题，被运用于各个历史时期艺术作品中的鬼神意象自然也尽然地体现了相应的变化 艺术作品中的鬼神题材 中国古代习惯于借鬼说人话，借鬼说人事，以超自然世界寄托现实社会中未能尽的夙愿。“山鬼”的人格化与蒲松龄《聊斋志异》中所塑造之鬼神形象相类似，都是作者笔下一种伦理的象征。鬼狐在蒲松龄的笔下一改狰狞丑陋的姿态，她们大多有着美丽的容貌和善良的内心，惩恶扬善。在古代中国人的观念里，鬼神并不独立于人间之外，他们与人生活在同一世界，甚至和人有着共通的精神灵魂。如果说古代社会人们对鬼神持更多“宁可信其有”的迷信成分的话（干宝的《搜神记》就是有神论主义的代表），那么新文化运动以来，在破除封建迷信的浪潮下致使鬼文化开始受到蔑视，鲁迅等作家借民间巫风、祭祀等习惯鞭笞讽刺落后的封建旧制和愚昧的国民思想，巴金、老舍、萧红等作家也“通过散金碎玉般的与‘鬼’相关的民俗的点染和民俗氛围的渲染来表现国民性格、民俗心理的缺陷和不足”这时候“鬼”作为一种封建象征体被前所未有地否定于科学的对立面。 抗战和解放时期，艺术家们更倾向于利用鬼魅的书写象征光明与黑暗的较量，制造旧社会“把人变成鬼”、新社会“把鬼变成人”的憧憬和期待。如1945年诞生了民族新歌剧《白毛女》等作品，解放前这些关于民间习俗和巫鬼风气虽然大多属于批判性的描写，由于尚没有意识形态上的限制，艺术手法上相对比较灵活。 直到50-70年代，大刀阔斧地“横扫一切牛鬼蛇神”，人们对鬼神开始避而不谈。尤其在“文革”时期，取而代之的是奉伟人为神，音乐界万马齐喑，人们把在观念意识中对鬼神的敬畏变相转移到对被神化之人的顶礼膜拜之上，以《东方红》、《毛主席的恩情比山高，比水长》为代表热情歌颂，从迷信神转而迷信人。由此可见，中国近现代以来逐渐击垮了鬼神存在观念，在艺术领域鬼神只是充当着一种象征意义上的媒介以传达批评或赞颂的思想目的。 但无论如何，祭祀文化在民间却始终繁盛，鬼神等超自然力量是根植在老百姓观念中的精神需要，是人类几千年来不懈探讨人与自然、肉体与灵魂等宏大问题的延续。神秘的鬼神文化是人类根据自身的需要创造的，是民族伦理观念的结晶，科学的源头从迷信中慢慢挣脱出来后，在现代社会的物质精神压力下，鬼神文化上升为人们在人文伦理层面上的需求。因此改革开放首先是思想上的解放，把鬼文化作为题材提出来实际上是人们观念上的蜕变，是意识形态在艺术领域对鬼文化的宽容。“鬼神”实际上已更多地作为一种纯艺术形象被纳入艺术作品当中。 2、以“山鬼”为主题的音乐作品 在《九歌·山鬼》中，主人公是一位美丽多情的少女。尽管这一文学对象的具体指向仍不明确，篇中所描述到底不知是巫山神女、山林精怪，还是未受封之人鬼，她的模糊不清也正是两千年来人们孜孜不倦探究的牵引，她“徒离忧”的思念千百年来使人们难以忘怀，她未完的情感始终为人们所牵挂，所惦记。“山鬼”在艺术家的笔下可以说是一个常用常新的艺术形象，特别是随着“楚辞”被作为一门学科开始研究，“山鬼”更是“楚辞”中最受艺术家青睐的形象之一，不仅在绘画中涌现了大量“山鬼”主题的作品，音乐创作中也为重塑这一主题作出了各种各样的尝试。 近现代以来最早取“山鬼”为意象而进行延展的音乐作品是1954年马思聪的管弦乐组曲《山林之歌》。不过，《山林之歌》中“山鬼”还只是作为首尾两乐章的音主题，主要是为了渲染意境，并未对“山鬼”本身作