影视动画视听语言1.ppt

焦距与景深 利用短焦距镜头线条透视的夸张变形效果形成某种特殊的表现意义。在纵向空间，它的夸张效果使景物显得更加高大、雄伟，并以一种对客观景物变形和夸张的造型效果撞击着观众的审美心境，赋予画面某种特殊意义。如《极低特快》中，当列车通过冰峡谷时。 短焦距镜头有时候用于刻画人物某种性格。由于短焦距镜头的景深和透视比大，在拍摄特技模型或者泥塑动画时具有特殊用途。如《小鸡快跑》中用短焦镜头拍摄特维迪夫妇，故意造成人物变形，刻画人物凶狠的性格。 焦距与景深 2.长焦距镜头：又称为望远镜头或窄角镜头。 主要特点是：视角窄，拍摄范围小，影像放大率大，景深小，拍摄画面空间深度明显减弱，一般不易较好地再现被摄对象与周围环境的关系。由于镜头的焦距较长，因而镜头的最大相对孔径一般较小，成像质量不如标准镜头。 长焦距镜头的艺术表现特征如下： 由于长焦距镜头视角窄，影像放大率大的特点，即使在远距离拍摄时也能够拍摄出被摄对象的小景别画面，从而使被摄对象突出地表现出来。因此要表现小件物体的特写，或远距离被摄对象的特写时，可以用长焦距镜头来完成。 画面拍摄角度 一、定义 1.拍摄角度：被拍摄对象与摄影机形成的几何角度和心理角度。 几何角度指的是摄像机镜头与被摄对象之间形成的客观位置和角度关系，它代表了直接观察的视点。 心理角度又称叙事角度，是指影片创作者对镜头中所表现对象的主观和客观视角。 画面拍摄角度 二、几何角度 1.拍摄高度：摄像机镜头与被摄对象在垂直平面上的相对高度。这种高度的相对变化形成了三种不同的情况： 平角度拍摄：摄像机镜头与被摄对象处于相同的高度位置，其代表的观察视角相当于人们正常观察事物的角度，给观众一种客观、平等、平视、和谐的视觉效果。 俯角度拍摄：摄像机高于被摄对象，从上向下拍摄，特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局，多用于拍摄大场面。常用俯拍镜头表现正面人物的无助、反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径。 画面拍摄角度 仰角度拍摄：摄像机镜头低于被摄对象，从下向上拍摄，可使景物拍得宏伟、高大。如拍摄建筑物，有直插云霄之感；拍摄高台跳水，以蓝天为背景，显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感；拍摄正面人物可以显示人物的威严以及地位的高贵。同时，利用仰角度拍摄还可以舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。 2.拍摄方向：摄像机镜头与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置，一般包括正面、背面、侧面拍摄等。 画面拍摄角度 正面拍摄：即通常所说的正前方，摄像机镜头对着被摄对象的正前方拍摄。 有利于表现被摄对象的正面特征，能把被摄对象的横向线条充分展现在画面上。 正面拍摄容易显现庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。可以看到画面中人物的完整面部特征及神情，有利于画面人物与观众面对面的交流，增强亲切感。 不足之处是主体常常显得呆板，缺少立体感和空间感。也不利于表现动感的画面，且平行线过多会影响画面构图的艺术性。 画面拍摄角度 背面拍摄：即通常所说的正后方，摄像机镜头对着被摄对象的正后方拍摄。 背面拍摄可以为观众提供较强的主观参与感，用于主体人物的画面，可以将主体人物与背景融为一体，背景中的事物就是主体人物所关注的对象。 背面拍摄不重视人物的面部表情，而注重以人物的姿态来表现内心感情，并作为主要的形象语言。 观众对画面主体所处环境以及心情，都比较容易关注和理解，能够比较深入地走近剧情，走入主体内心。 画面拍摄角度 正侧面拍摄：即通常所说的正左和正右方，摄像机镜头对着被摄对象的正左或正右方向拍摄。 有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物面部轮廓和姿态，从而展示出人物的侧面形象。 拍摄人与人之间的对话和交流时，若想在画面上显示双方的神情和彼此的位置，正侧面拍摄常常能够照顾周全，不致顾此失彼。 正侧面拍摄的不足之处在于它不利于展示立体空间。 画面拍摄角度 斜侧面拍摄：即通常所说的左前方、右前方以及左后方、右后方，也就是摄像机镜头处于被摄对象的正面、背面和正侧面之外的任何一个位置都属于斜侧面拍摄。 特点是能让被摄对象的横向线条在画面上变为斜线，使景物产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面的容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感。 有利于安排主体和陪衬体，有有利于突出主次关系，是运用最多的一种画面拍摄角度。 画面拍摄角度 三、心理角度 1.主观视角拍摄角度：是指拍摄视角代表画面中被摄对象视线的角度，也就是模拟被摄对象看到的画面。 这样可以带给观众影片中人物相似的视觉感受，产生身临其境的现场感，进而影响观众的视觉心理，使之随着影片中人物的情绪变化而变化。 主观视角的镜头可以使观众视角与影片主体角色的视角重合，从而更容易调动观众的参与感和注意力，引起观众强烈的心理感应。 画面拍摄角度 2.客观视角拍摄角度：是一种从旁观者的观点进行拍摄的角