美术高考默画高分秘诀 素描石膏像.pdf

在西方美术史上，素描是最先出现的艺术形式。人类考古发现的 己的孩子告诉家长要当艺术家，家长会关切地问他：“那你靠什么 岩穴壁画已经证实了这一点。由于素描工具与材料的简单，任何人均 为生呢？”家长和孩子们都十分清楚艺术家是一份闲散的职业，无 可以利用铅笔或毛笔、木炭或石墨画出各种线条或痕迹。所以素描的 法养活自己。除非你在艺术上十分成功才可能靠买画为生，否则必 结果与材料之间的敏感性、密切性与单一性的关系，造就了素描的表 须拥有一份其他工作来维持生计。学生对能否考上美院的愿望也不是 现方式与丰富的现实之间有着一种最直接的联系。因此，素描一直是 十分强烈，许多人觉得做艺术家和上学是两回事。所以，退学、转 东西方美术学院所认同的造型活动的基础。 专业的情况十分常见。国内的情况就不同了，许多学生报考美院的 素描的功能与范畴演变至今，已经从最初的收集素材和绘制草图， 动机从一开始就并非出于对艺术的热爱，家长也错误地认为美院毕业 发展成今天的材料、形式、观念的多元化。学院派当初将素描训练列 以后一定能有一份好工作。实际情况并非如此，近年来，即使是名 入课堂教学的初衷是想通过这种“单色画”的形式使学生在写生过程 牌艺术院校的毕业生的就业率也并不十分理想。因此，只要招生人 中获得对自然形态的明确而强烈的体验，并协调观察（眼）与表现（手） 数不减、文化课分数不提高、不加试专业技法、家长和考生对艺术 的一致性，进而形成对造型要素的初步认识。不幸的是，这种愿望到 的认知不提高，入学考试的改革是不可能实现的。目前的考试方式 了十七八世纪已经形成为通过大量的石膏像的长期训练的固定模式， 还将持续很长一段时间，在这样的情形下，单一的经验与技巧的传 使得原本非常直接、非常感性的表现方式，最终演变成了单一的训练 授和不对考生进行审美教育，导致了对素描理解的偏差也就不足为奇 模式。从艺术史的角度来看，艺术家在将三维空间中的物体转化为二 了。这不是学生的过错，是招生体制的问题。因此，如何使得考 维的平面时，对素描语言的取舍总是处在模糊的界限之中的，不同的 生理智地报考艺术专业，从艺术的高度去理解素描、练习素描是每 艺术家只会依据各自的认同得出各自独特的判断。因而，素描语言呈 一个启蒙老师的责任。任何急功近利的训练都是有害的，只能阻碍 现出了丰富多彩的样式。在我国美术院校的教学中，单一的素描样式 学生创造性的提高和发展。 却取代了素描艺术的多样性。 上文已经提到了素描是造型活动的基础，那么它的基础性体现在 所谓的“学院标准”代替了艺术的标准，素描的涵义出现了歧义。 哪些方面呢？在文艺复兴时期，素描的基础性作用主要体现在为艺术 今天，我们美术高考中所要求学生画的素描风格，就是从这种僵化的 家的创作绘制草图和搜集素材上，这是比较显性的作用。随着各种现 学院式素描中演变而来的。本书所刊印的学生作品更是这类风格的延 代艺术流派的不断涌现，艺术家们对素描的基础性作用的认识也越来 续 。 越深，艺术家开始更多地关心素描的隐性作用，即将素描当成一种意 所谓的学院派素描，在这里是指那些以对客观对象进行客观准确 图，当成一种思考问题的方式。素描逐渐成为艺术家和被观察事物之 的模仿为目的的素描。我国所采用的素描教学体系是从俄罗斯恰斯契 间将要架起的一座桥梁。通过这座桥梁，艺术家试图建立纷繁多样的 科夫素描教学体系中发展而来的，尤其是体现在全因素的长期作业的 艺术空间，探索未知艺术空间的组成结构，进而建立具有个人形式意 教学当中。虽然它也曾经造就了我国一代又一代的杰出画家，但今天 味的对视觉信息的处理方式。和学院式素描相比，显然这是一种建立 全球经济一体化的大趋势日趋明显，我国与西方文化艺术领域方面的 在视觉基础之上，没有任何先决条件，避免一切先入的对客观自然的 交流日益频繁，对纯视觉语言的追求也已成为艺术家的共识。学院式 主动反映。因而，艺术家也就更多地强调个人体验和个人感知了，对 素描在这样的大环境下显得那样的单一、苍白、狭隘、封闭和保守。这 客观对象的态度也从原来的如实还原转变为服务