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柏拉图 1、柏拉图灵感说： （1）基本含义。“灵感说”源自古希腊酒神祭者和女祭司在迷狂状态中宣示阿波罗的神谕的神话传说。希腊语中“灵感”原意是“神灵的附体”、“神灵感发”，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。 （2）柏拉图对灵感的解释。第一，对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。第二，灵感的表现是迷狂。第三，灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。 即诗人创作时，经神灵附体后，灵魂陷入迷狂状态，回忆起神灵降临人间前在天上所经历的生活，反映的是理式世界。 （3）灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值。 矛盾：既有唯心主义的神性色彩，又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。 价值：第一，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。第二，柏拉图看出了文艺创作与技艺制作的区别。第三，他在论述灵感获得的过程中，强调灵感是人的不朽灵魂“见到尘世的美”而回忆起“上界里真正的美”。 2、柏拉图对文艺规定的三条罪状 摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识，为摹仿的艺术 摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄 诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。 3、柏拉图主要文艺思想 柏拉图的文艺思想可分为本质论，价值论创作论三方面： （1）“理式论”摹仿说。柏拉图的“理式”是不依存物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。他认为最高理式是神，“文艺是自然的摹仿”，而“自然”以“理式”为蓝本，故文学艺术是理式的摹仿的摹仿，其摹仿“都只是得到影像，并不曾抓住真理”。 （2）文艺的社会功用说。要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”，即有意义建设“正义”的城邦和培育“正义”的人格。他以此为标准，批评摹仿的艺术：一是艺术与真理的隔阂；二是亵渎神灵、丑化英雄，“最严重的毛病是说谎”；三是摧残理性，滋养情欲，摹仿“人性中低劣的部分”讨好观众。“对于听众的心灵是一种毒素”。因此，他要把诗人驱逐除理想国，除非它“真正能给人教育，使人得益”。 （3）“灵感说”。柏拉图认为，文艺创作不是凭技巧，而是靠灵感。所谓“灵感”，就是诗人在“神灵附体”后，灵魂陷入迷狂状态，通过想象，对真善美的理式世界的回忆，于“无知无觉”中“代神说话”。其“灵感说”描述了创作过程中的非理性状态，对后世有着深远的影响。 4、如何理解柏拉图的灵感说 简答要点： [1]源泉：美本身及其体现的神； [2]途径：神灵凭附、灵魂回忆； [3]表现：迷狂； [4]诗神的作品。 5、柏拉图是怎样阐释文艺的社会功能的 简答要点： [1]重视文艺的审美教育作用； [2]否定传统文艺的积极价值； [3]提出严厉的文艺政策：驱逐诗人、文艺法治化 6、柏拉图是怎样阐释文艺的社会功能的 简答要点： [1]重视文艺的审美教育作用； [2]否定传统文艺的积极价值； [3]提出严厉的文艺政策：驱逐诗人、文艺法治化。 7、柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？柏拉图主张文艺摹仿说。作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。（一）文艺是摹仿的摹仿。柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。（二）摹仿者不能判断美丑优劣。柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。（三）摹仿的作品是低劣的。这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。这显然是不符合实际的。因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。 8、柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，因而柏拉图的结论是“摹仿术乃是低贱父母所生的低贱的孩子。”“我们一定不能太认真地把诗歌当成一种有真理作依据的正经事物看待。”根据这样的看法，