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从一种文化载体到一种艺术生态 20世纪以来，儿童绘本通过纸张和印刷的形式，生动演绎了现代绘画的激变和发展，成为现代艺术观念传播的平台，其影v向广泛而有效。虽然儿童绘本继续保留了书籍的形式和故事讲述的功能，但其本身更是独立的现代艺术作品，具备现代艺术形式的一般特征，在造型语言和图文关系等方面的探索更是拔新领异。 一、儿童绘本的繁荣是图像时代的必然现象 人类的发展在欣喜和镇痛中一路向前。现在看来，尽管人类在进入现代之后，生存环境、国际关系和资源的开发与利用等方面显露出种种危机，但无疑这个伟大时代为我们带来的惊喜远远大于哀伤。现代工业革命的诸多成果不仅改变了生活本身，更改变了我们的观念和思维方式。孩子们愿意相信童话书里的世界是真实的，他们接受信息的渠道激增，他们对一切最新的发明和技术深信不疑，他们相信这些在未来只会越来越好。而由此我们的观念和途径也更加多元化，现代艺术对儿童教育和生活的参与程度大大增强。在这样的背景下，作为一种信息传播的方式，图形图像的意义逐渐等同甚至超越文字，成为引导儿童成长的重要途径。 儿童绘本是在儿童书籍的基础上发展而来的，20世纪以后绘本中的图形逐渐占据了更重要的比重，这一现象表明：现代儿童绘本已经从一种大众的产品转向为一种专门的艺术创作；儿童绘本创作不仅受到现代的影响，还是连接现代美术与儿童认知的有效形式；儿童绘本创作对现代美术观念和风格有选择性接受，择而从之；儿童绘本的画面风格与现代精神一脉相承，与现代生活和思维方式息息相关，既体现了孩子们乐于接受的绘画风格，也对他们的艺术修养产生积极的引导；“走入日常”成为严肃艺术的一种发展趋势，而“日常”也是艺术流通性的重要检验标准，随着全社会整体人文素养的提高，艺术与生活的关系将更加密切。可见儿童绘本不仅是儿童文学自身发展的需要，也是现代工业革命对生产环节细分的要求，是现代艺术发展的必然选择，是现代人类精神生活的必然现象。 1902年英国女作家阿特丽克丝?波特出版了《彼得兔的故事》，这部作品常常被认为是欧洲现代绘本之始，由此开创了儿童文学的新纪元。它第一次让文字和图画共同参与了对故事的讲述，美术领域的现代主义运动发展到后期，一些画家开始探索绘画参与到思潮、社会改造、文化现象和日常生活之中，伴随着现代印刷和书刊发行业的迅速发展，许多画家有了另一个身份――插图作者。马蒂斯、毕加索、博纳尔、达利等伟大的画家都曾从事过这种工作，美术与书籍密切结合，专业的画家参与到插图绘制的工作中来，绘本逐渐脱离传统的文学类别而成为一种新的形式便顺理成章了，从此儿童绘本出现了前所未有的盛况。中国台湾学者叶咏刑女士认为20世纪也是美术真正走进儿童文学领域的时代，它与文字平分秋色，共同承担起了丰富小小心灵的重任。并且凡是美术史上的画派，都可以在儿童读物中找到它们的踪迹。 二、儿童绘本的现代性特征 现代儿童绘本是一种图文交互的艺术形式，它集中体现了现代科技、儿童教育、文化事业和美术观念发展的知识成果，反映出艺术家的独立个性和时代的美学精神，并且相对于一般的艺术作品，更具有轻松愉悦的视觉感受和国际流通的现代品质。 （一）现代儿童绘本的创作离不开科技的进步，机器不仅改变了创作的方式，也激发出新的美学原则。传统儿童绘本的创作以手绘为主，一般会先作线描草图，然后拷贝到正稿上，正稿需要进行修正和誊清，逐渐形成完整的图形。接下来是做色彩的分类与配制工作，以确保连续的画面具备统一的色彩关系，最后是着色和校正。这样的创作往往效率较低，而且因为过于严谨使画面看起来生硬呆板。除此以外一些画家更喜欢即兴创作，他们使用水墨、水彩、彩铅等材料一张一张来完成，这使画面具有极强的绘画感和艺术性。还有一些画家运用版画的形式来制作儿童绘本，基于印制技术的版画能使绘本画面保持稳定的性质，同时也能兼顾到画家在风格上的探索。 进入20世纪，数字技术的发明惠及到我们生活的每一个角落。而它对图形图像艺术的贡献也悄然改变了绘画艺术创作的观念和方式，时至今日，有关图形图像的软件和硬件产品日新月异。在儿童绘本的创作实践中，鼠标、键盘和手绘板逐渐取代了画家的双手，而各种菜单、命令和模拟真实的程序则取代了传统的材料和工具。运用数字技术进行儿童绘本的创作成为一种趋势，它在表现意图、绘制程序和输出结果等诸多方面与传统手绘形式之间的差异日益缩小。 （二）工业革命改造了生产的方式，不仅是在工业生产中，包括文化产品的生产也从规模化走向集约化。分工更细、制作更专业、市场的地位更突出、效率更高，同时也使极具个性的艺术家的创作更加独立和自由，一个方面的专家只需专注其一，其他部分则由另一个方面的专家去完成，工业化的高效与现代艺术的自由精神默契配合，这样的合作往往超出国界，使得儿童绘本的创作优质而高效。 大多数传统绘本的图画部分是画家独立的作品，后来发展为以画家为主导的