中国古代绘画撷英第二课时.pptVIP

中 国 古 代 山 水 画 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。 年代 发展时期 艺术特点 代表人物 代表作品 魏晋 萌芽阶段 山水画作为背景出现 顾恺之 洛神赋图 唐代 成熟期 ? ? ? 五代 重要时期 ? ? ? 北宋 高峰期 客观描绘景物为主 范宽 溪山行旅图 南宋 高峰期 追求诗的意境 马远、夏圭 踏歌图 元代 高峰期 更强调主观抒发与个人风格的创造、借景抒情 倪瓒 六君子图 明代 主流 偏重于笔墨风格的继承 沈周 庐山高图 清代 主流 主张复古及师造化 ? 溪山无尽图卷 龚贤 中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔） 深堂琴趣图 　建筑与音乐，在中国诗词中有许多经典迷人的篇章，但在绘画中表现，很不容易。音乐，求其意境，要有共鸣、幽远方妙。《深堂琴趣图》，以华堂独坐一人弹古琴，琴音发越，与环境融为一体，画出来了。深堂内置大屏风，窗牖俱紧关，而正门却大开，琴音反逼更传于堂外。门外山石对立，树木高耸掩映，留出大半天空，正好一条石铺甬道小径，接门由直而转折向右，石径上又正好有双鹤，其一白鹤闻琴音而起舞，可感受音乐之魅力。庭石上又有青松一株，遥承琴声，而成风如松。环境与音乐布局协和生发，绝无滞碍。主人弹琴，恰好面东，而门对南，空间方位甚为有序。如换其他任一方位，均与环境建筑内部空间不调，从而破坏全幅的空间气势，顿失音乐之美。设若弹琴者（主人）的方位是对着门南向坐，则气正好对冲；如背门北向坐，则琴声成死寂，更无悠扬的意味可说；如侧身向西坐，则又太塞太背，与画中大半天空相背，气局又成僵局。所以，只有画中所示的侧坐向东最为佳妙，否则都会破坏画中的音乐美，有妨气局琴音的流走。这些看似细微之处，正可见宋人对画中空间风水的深刻认知。画中的空间，虚实掩映，向背分合，无一闲笔，皆为音乐而生而设，都为气韵琴音所宜。可见《深堂琴趣图》虽小幅纨页，位置经营却极为空灵精湛，空间境界妙造天地，琴韵幽深，上遏行云，其中风水之意境，流美千古。 　　 ——丁羲元 著《艺术风水》 【名称】深堂琴趣图 【类别】中国古画扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物 院藏 【形式】绢本，设色 【纵】23.6cm 【横】24.9cm 《溪山行旅图》范宽(北宋) 他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。 ????范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 ??? ?《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。 ? 【名称】元倪瓒六君子图 【类别】中国古画 【年代】元代 【文物原属】私人收藏 【文物现状】上海博物馆藏 【形式】纸本，水墨 【 纵】 61.9厘米 【横】 33.3厘米 清代作品 《淮扬洁秋图》石涛 溪江无尽图卷 （ 清 龚贤 ） 这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山，五日一石”地潜心创作，历时二年多，才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。 此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。 此画的中间段的表现极为重要，起着承上启下的转