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论传统京剧的装饰色彩及其在包装设计中的应用 程 刚李一平 (河北大学设计艺术学专业，河北保定071000) 摘要：京剧艺术运用各种色彩装饰手法对服饰道具进行 者的心理距离，使该商品在大量纷繁华丽的包装产品中脱颖 美化，产生了强烈的艺术效果。探究京剧装饰色彩应用规律，对 而出。近年来国内市场上愈演愈烈的“天价月饼”之风则从反 现代艺术设计。尤其是对产品包装设计有着深刻的指导意义。 面说明包装设计中遵循和体现“等级性”的重要。 关键词：中国京剧装饰色彩 包装设计 3．对比性：京剧装饰色彩的运用常采用对比手法，使人物 形象产生强烈的视觉冲击力，极大地增强了服饰的艺术表现 与中医、国画并称为中国三大国粹的京剧艺术，虽然其形 力。在传统名剧《三岔口》中，黑自强对比的表现手法应用得尤 成发展只有短短200余年，却以其丰富的文化内涵、独特的表演 为鲜明：任堂会(三关上将)穿一身白抱衣，刘利华(绿林英雄) 程式、鲜明的艺术语言成为中国文化的优秀代表。其中．色彩的 穿一身黑侉衣。二人在灯火通明得舞台上表现摸黑打斗的场 搭配规律在传统京剧的装饰艺术中表现得尤为鲜明突出。传 景，一黑一自在舞台上产生了强烈的对比效果，即使二人打斗 统京剧的服饰色彩继承了中国民族艺术的色彩装饰传统。具有 得火爆热烈，观众依然可以看得一清二楚。同样，在包装设计 纷繁华丽、和谐鲜明的艺术特色，充分展现出中华民族传统的 中，色彩对比的面积越接近，其对比效果就会越明显，产生的 形式美法则和独特的色彩表现手法。对传统京剧装饰色彩表 视觉冲击力就会越强烈。在纷繁众多的同类产品中就能引人 现手法的研究和解析，对我国现代艺术设计、尤其是产品包装 注目，从而激发消费者的购买动机，促成其消费。 设计的发展和进步，无疑将起到积极的作用，产生深远的影响。 4．调和性：京剧服饰的色彩倾向鲜明．对比强烈，但戏装多 1．整体性：京剧艺术是从广场演出发展起来的．庙台社戏 为刺绣之服，大量使用高光泽度的金线银线，并采用黑白灰等 的演出往往拥有大量的观众，表演者和大部分观众有着较远 中性色，对强烈的对比色进行调和，从而使京剧服饰既鲜艳夺 的距离。鉴于此，京剧服饰色彩力求扩展服装基色(主色)的面 目，又和谐统一。如京剧服饰中富贵衣用于贫困潦倒之士，黑衣 积，达到“一人一色”的整体美装饰效果，使人物在舞台上的表 白领。周身补缀杂色碎绸子．既表示补丁．叉象征落魄之人将来 演醒目突出，易于分辨识别。在特定剧目、特定场合，京剧服饰 会达到富贵的结局。碎绸为红蓝黄紫各种纯色，相互毫无联系， 追求整体美的艺术特色甚至达到了登峰造极的境地。如建国 但经中性色黑色调和，纷乱的杂色统一在黑底色之中，收到和 前梅兰芳先生到上海演出时常以《三堂会审》一戏作为打炮戏 谐的视觉效果，成为京剧服饰中成功运用中性色进行色彩综合 (追求轰动效果的前三天演出)上演。不但剧中人物苏三所穿 的代表作。在包装设计中，如果画面中面积相近的色彩达五种 的罪衣(犯人所穿的特定服装)、主审官王金龙所穿的蟒袍(官 以上，难免会有杂乱之感。如以其他色彩为基色．对于色相反差 服)的主色为红色，就连两位陪审官的官衣及衙役侍从的龙套 较大的色彩则难以中和。而金银黑白灰等中性色彩可以大量 衣也为红色，甚至桌围椅帔(桌椅上围的装饰布帘)及大帐(代 综合各种色彩，使画面既有丰富的色调，又能够和谐统一。 表“公堂”的背景)的主色都采用红色。不但达到了极为整体的 5．象征性：京剧装饰用色根据传统的民族习惯和心理感 视觉效果。而且完全吻合了剧中大团圆结局的故事情节．同时 受赋予色彩极强的象征意义。这一点在京剧脸谱的用色上表 附有“满堂红”的吉祥寓意，成为京剧色彩装饰整体性应用的 现尤为突出。脸谱用色历来讲究便“红忠白奸．蓝威猛．绿多 典范之作。现代包装设计的色彩同样应该追求整体性的艺术 怪．金粉表神仙”。其中关羽的红脸象征其忠义，