【美术鉴赏悉尼歌剧院.pptVIP

悉 尼 歌 剧 院 悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。 设计者介绍： 约恩·乌松（也译伍重， 乌特松），AC（Joslash;rn Utzon，1918年4月9日－2008年11月29日），出生于丹麦哥本哈根，丹麦建筑设计师，曾经是一名优秀的水手。其最著名的设计作品是悉尼歌剧院。 设计理念： 1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·伍重看到了澳洲政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。但是，当他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个“安徒生童话”将要在异域的南半球上演。 外观结构： 歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型 白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。 运用的艺术表现手法 重复的艺术表现手法 节奏的艺术表现手法 统一与变化 重复的艺术表现手法 对于外观，“贝壳”采用了重复的艺术途径，重复使用一种纹理，按照贝壳的线条重复使用，产生一种统一的感觉。 节奏的艺术表现手法 “贝壳”的参差不齐，有种运动的再现，“贝壳”排列，高低不平，错落有致，灵活和熟练地掌握节奏的规律，“贝壳”有大有小，有长有短，有种如同音乐的美感。 统一与变化 悉尼歌剧院在统一中追求变化，变化中产生统一的方式，通过改变贝壳形态的大小、空间位置,悉尼歌剧院在结构上渐大渐小，渐长渐短，多角度的观察使设计变得活泼、妙趣横生。 外壳材料： 所有的“壳”都由球体创建而来。该办法可以使用那个一个共同的模具浇注出不同长度的圆拱，然后将若干有着相似长度的圆拱段放在一起形成一个球形的剖面。“壳”由Hornibrook Group Pty Ltd建造，他负责建造了第三阶段。Hornibrook在工厂中制成了2400件预制肋骨和4000件屋顶面板，着加快了工程的进度。这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建从而避免了建造昂贵的模具（他同样允许让屋顶面板在地上就大片的预先建造组合好，而不是在高处一个一个的拼接上）。Ove Arup和合作方的工地工程师惊讶于这些“壳”在完工前使用了创新的调节型弯曲钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。 内部装饰： 歌剧厅较音乐厅较小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演，内部陈设新颖华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成；地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套，采用这样的装置演出时可以有圆润的音响效果。对于内部装潢，伍重利用贝壳为基本元素点线面的形式将顶部交织装潢起来，再打上暖暖的灯光，给人一种投入的气氛与外界形态相呼应。