影视文学写作课程教案.ppt

影视文学写作 教学大纲 上编(第一学期) 教学目标:学生掌握剧作基本知识，具备写作短片的能力 教学内容:写作基础知识和短片写作技巧 教学方法:理论讲解\影片观摩\短片写作训练 第一讲：影视剧作与剧作课 第二讲：影视剧本的构成 第三讲：影视剧本的文体特点 第四讲：短片写作训练(一) 第五讲：短片写作训练(二) 第六讲：短片写作训练(三) 第七讲：影视写作的基本原则 第八讲: 情节构思训练(一) 第九讲: 情节构思训练(二) 第十讲: 情节构思训练(三) 中编(第二学期) 教学目标:学生具备写作标准电影剧本的能力 教学内容:标准剧作构思与写作 教学方法:理论讲解/课堂示范/写作训练 第一讲：创作前的准备：背景、类型和意义 第二讲：创作训练(一)规范人物 第三讲：创作训练(二)驱动人物 第四讲：创作训练(三)塑造人物 第五讲：创作训练(四)建制场景 第六讲：创作训练(五)场面写作一 第七讲：创作训练(六)场面写作二 ??? 第八讲：悬念 ??? 第九讲：视点 第十讲: 叙事语言与对白 下编(第三学期) 教学目标：学生掌握电视纪录片的策划和写作，解说词的写作 教学内容：电视纪录片、解说词、策划书等写作知识和技巧 教学方法：理论讲解\影片观摩\作业评改 第一讲： 电视解说词写作概说 第二讲： 电视语言 第三讲： 电视解说词的特点 第四讲： 电视解说的功能和作用 第五讲： 纪录片的类型 第六讲： 纪录片写作 第七讲： 纪录片的结构 第八讲： 解说词的写作 第九讲： 电视策划文案 第十周： 考试 第一讲 影视剧作与剧作课 一、剧作的重要性 1、好的电影必然依赖好的剧本 2、电影诞生之初摄影师居于主导,剧本诞生于1920年代有声片出现。匈牙利电影理论家巴拉兹“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要位置”（《电影美学》） 3、85%奥斯卡获奖影片， 70%获电视艾美奖的电视电影，95%的艾美奖电视系列剧，都改编自成功的、已获定评的小说或舞台剧，这意味着成功的故事基础是银幕成功的保证。 二、编剧的类型 1、创作型与职业型：前者指剧作家出于个人的创作灵感开始自由写作，后者则往往是剧作者应制片人的约请进行规定写作 2、常规型与非常规型：前者遵循常规的创作程序和方法，后者则天马行空，无章可循 三、编剧的素质： 1、一定的生活积累：积累意象、情感、见识等 2、敏锐地感受能力(敏感)：见他人所未见，感他人所未感 3、饱满的情感：容易动感情或者情感深厚,这是写作的驱动力 4、丰富的想象力：创作最需要的能力,用于戏剧人生的再造和创造 5、穿透生活的理解力：决定作品境界和深度 6、驳杂的知识：象生活本身一样驳杂 7、娴熟的技巧与专业知识：课堂内唯一能做到的，其它靠积累 四、如何提高自身素质和能力 1、大量阅读文学作品：熟悉各种类型故事，寻找想像的感觉 2、大量分析影视(剧本)作品：分析其得失，熟悉其内部构造,学习技巧 3、大量动笔写作：积累资料,训练想象力和文字表达能力 4、精心打磨修改自己的作品：训练应用技巧的能力 要求，有志于剧作的同学，每月浏览一份小说杂志，每学期精读五个电影剧本，每学期写三个短剧，本课程结束完成一个标准剧本 五、零起点写作者的学习过程 1、能写阶段：打开想象力 2、会写阶段：规范想象力 3、写好阶段：运用想象力和技巧 六、课程介绍 1、课程性质：是技能课，不是理论课 2、教学目标：学生会写，掌握正确的方法 3、教学方法：理论教学、范本分析 大量习作、共同修改 七、影视剧本的格式 1、文学剧本：格式外观上与小说无异 2、分场景剧本：以场景分割，嵌有标头 3、分镜头剧本：以镜头分割，对镜头的长度、角度、景别、运动方式等有具体规定 本课程适用第2种，即分场景剧本，这也是投稿剧本的标准格式 八、分场景剧本格式（参见教材81） 1、标题/作者 2、正文/标头：含（1）场景号（2）场景（3）时间（4）内外景提示 地点转换则场景转换，另起标头；会导致视觉效果较大变化的时间变化也属于场景转换 3、角色第一次出场要予以标注（通过字体\颜色的变化等）并交代其基本情况(年龄\职业\外表及状态) 4、人物描写和环境描写根据需要或生动具体、或言简意赅 5、特殊的声音效果和视觉效果要标注 6、闪回、梦境要提示，特殊视角要提示 7、对白写作包括：说话人、说话神态、说话内容 8、脱画音和画外音要标注 参见模本《孔雀》、《那山那人那狗》 电影剧本《孔雀》节选（编剧李樯） ?13．街道.黄昏.外.夏.? ?街两旁是高大的梧桐树。? ?姐姐骑车而来。七、八个男生在街上相互嬉戏着踢着燃烧着的杨树球。  小火球滚来滚去，他们相互推搡着、追