电影《红色小提琴》影评.doc

《红色小提琴》影评 ------影像视界下的听觉盛宴 叶子 音乐与影像同等重要。音乐贯穿于影片始终，并作为影像中的一个角色推动故事的演进和发展。而《红色小提琴》这部电影恰恰为这句话做了形象生动的阐释。 《红色小提琴》这部影片，导演运用精湛而又娴熟的手法勾勒出了整部片子朴素厚重的影像风格，进而向观众讲述了一把小琴的诞生及其历经三个多世纪，跨越奥地利、英国、中国到加拿大的流浪旅程。影片不仅大气磅礴、章法有序，而且制作精良。 诚然，音乐与影像的融会贯通是该片的制胜法宝。 同一主题下，音乐与影像两条线齐头并进。 《红色小提琴》该片采用了常规化即戏剧化的影片结构，以时空顺序为影片发展的主轴，围绕着一把小提琴的境遇，从两个不同的视角展开全片。一线是影像，将小提琴流传三百多个世纪、五大洲的五段经历进行细致描述。从叙事层面上讲，影片已经达到了传递故事情节的作用。况且，影片从小处着手，更多地运用光线、影调、色彩和构图等视听元素去表情达意，进一步拓展了影片的表现力。二线是音乐，配乐为适应影片以Anne’s Theme 这首曲子的感情基调为中心，适当地做出了多重风格的转变以配合剧情的发展，总体上有一种一以贯之的脉络与整体性。不论是典雅亮丽的巴洛克风格，正派的古典风格，或是逍遥的吉普赛乐曲，从音乐层面上讲，达到了渲染气氛和配合剧情的作用。更重要的是，这些有效的视听联系推动了内容的有序进行，突出了影片矛盾冲突的表现力，提升了情节的可观赏性。 影像与音乐的流动感构成影片的流畅感。 《红色小提琴》这部片子独具情感细腻性、戏剧张力，尤其是境语韵味，每个镜头都有它的视角，而视角的营造决定了影像的品质。 影片大量采用运动镜头（推、拉、摇、移等），使故事情节紧凑，流畅自然。导演在时空转换这一细节的处理上颇具想法，镜头与镜头间衔接恰当毫无跳跃感，音乐的适时而入为镜头增色不少：1、第一个故事向第二个故事过渡时，导演以全景镜头暗示故事发生的背景环境，接着采用推镜头的运动方式不断将焦点聚焦于小神童，继而用特写予以强调。在镜头推动的同时，大量同一背景不同人物的画面组接，巧妙地达到暗指时间流逝的效果，摆脱了某些影片以空镜头或字幕来传达的俗套。其间，孤儿们不断拉奏的练习曲随着节奏的加快刚好与画面上大量组接镜头相呼应，从音乐上也反映出神童的成长与琴艺的提高，也暗示着时间的的飞逝。镜头运动与音乐节奏的有机结合，达到了意想不到的效果。2、第二个故事向第三个故事的转换处，则运用特写强调神童之墓被盗接着移镜头将视角锁定雪山，继而导演运用相似性原理，跳接到山上吉普赛人拉琴，从特写（墓）到远景（雪山）到中景（人群）再到近景（拉琴人），同样的以山上为背景不变，拉琴人不断变换的一组镜头迅速连接下来，与吉普赛乐曲相结合，又一次达到了影像与音乐的完美结合。3、在费迪盼望其回来这段的处理上导演具有深邃的洞察力和敏锐的捕捉力，大量运用全景构图和固定镜头对不同视角 （费迪坐于桌前读信的神态，躺在沙发上看信的动作，蜷于浴池之内的倦意，卧于床上吸食鸦片的无奈）下费迪的行为 进行一一纪实性的记录，反映了真实，又进一步塑造了人物的软弱性。当然，不用言语修饰，音乐的抑郁也给观众造成强烈的心理暗示。费迪此时此刻的窘迫心境也就无须过多地泼墨。 镜头多技巧的大量运用推动了故事叙事节奏的加快，而音乐上不断变换的旋律也推动了故事紧张氛围的营造，音乐与影像的流动感相结合完成了一部流畅的电影佳作。 （三）五段不同的音乐风格流淌出五个不同叙事风格的故事。 五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。 第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。 第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。 第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。 第四