国家非物质文化遗产中国四大声腔之弋阳腔的音乐流变与社会意义.docVIP

国家非物质文化遗产中国四大声腔之弋阳腔的音乐流变与社会意义 摘要：通过对弋阳腔（这里专指戏曲中的弋阳腔，又名高腔）的音乐发展轨迹，来研究她独特的唱腔魅力，以及她对中国戏曲发展的深远影响和社会意义。 关键词：非物质遗产；弋阳腔；音乐；社会；音乐教学 项目：2014年度河南省厅人文社会科学研究项目“社会视域下我国高校师范音乐教育改革的新设想――以河南高校为例” 1弋阳腔的地区分布及研究状况 弋阳腔与昆山腔、余姚腔、海盐腔并称四大声腔，并有“南昆北弋”之称。2006年弋阳腔成为了国家非物质文化遗产，是江西省首批入选文化遗产保护的戏曲声腔。产生于江西省弋阳县的弋阳腔在戏曲中属于古典的戏曲声腔，她形成于我国南北戏曲交替的年代，大约在14世纪中后期。对中国的四十多个剧种，比如京剧、秦腔，豫剧，川剧等产生了巨大的影响。 在明朝嘉靖年间，不同于清新优雅的的昆山腔，有着极强的民间生活化的弋阳腔，用她通俗易懂的文化内容和极富观赏性的视觉冲击与昆山腔争奇斗艳。随着余姚腔、海盐腔逐渐衰落，弋阳腔以独特的魅力和昆山腔一道有力地、完整地推动着中国戏曲的发展。对于弋阳腔这个概念，人们有多种不同的理解，有的认为弋阳腔指的是弋阳人在生活中自由传唱的本地民歌、小腔等腔调，有的认为是指流传在弋阳地区的宗教音乐[包括佛教音乐和道教音乐]，有的还把“弋阳乱弹”也称之为弋阳腔，我们这里研究的弋阳腔专指的是戏曲中的弋阳腔。五百多年来，弋阳腔就像一位辛劳的母亲孕育并直接影响的剧种多达47个，流传的范围包括安徽、河南、江苏、湖南、福建、广东、山东、山西等在内的十三个省份。戏曲史家万叶先生把她称之为“弋阳诸腔”或“弋阳腔腔系”。 弋阳腔作为我国民间古典戏曲艺术的重要代表，具有极高的学术价值和社会意义。值得一提的是20世纪以来，中国学术界在弋阳腔的研究领域内取得了辉煌的成果，如专著方面主要代表有：赵景琛的《读曲小记》、《戏曲笔谈》，王芷章的《腔调研究》，周贻白的《中国戏剧史长篇》、《中国戏曲史纲要》，黄芝冈的《弋阳腔考》，徐慕云的《中国戏剧史》，欧阳予倩的《中国戏曲研究资料初辑》，张庚、郭汉城的《中国戏曲史》，流沙的《明代南戏声腔源流考辨》，廖奔、刘彦君的《中国戏曲发展史》等。 有关弋阳腔剧目的考证书目研究代表作有：傅惜华的《明传奇全目》，北婴的《曲海总目提要补编》和董康的《曲海总目提要》等。 有关弋阳腔[高腔]音乐的研究，学术性专著主要有：石生潮、黎建明的《目连戏、南戏源流与声腔形志研究》，路应昆的《高腔与川剧音乐》等，也有资料性的汇编，如江西省戏剧学校编印的《江西弋阳腔曲谱》，江西省赣州剧院编印的《青阳腔曲牌音乐选集》，万叶编纂的《江西弋阳腔[高腔]曲牌一百首》等。以上列举的这些学术著作直接或间接地提供了丰富的资料源泉，为研究弋阳腔音乐奠定了文献基础。 为了促进了当代戏曲艺术改革与发展，也为了弋阳腔的发展，2004年10月，云集了来自北京、上海、浙江、广州、福建、湖北等全国各地众多研究戏曲的权威专家学者在弋阳腔的故乡弋阳，举行全国弋阳腔（高腔）学术研讨会，为弋阳腔和中国戏曲的发展献计献策，这次全国性的戏曲大会为繁荣弋阳腔戏曲文化事业搭建了极好的发展平台。 2弋阳腔的音乐流变 随着社会的发展，弋阳腔也随着文化的洪流不断的进行改革和创新，以她鲜明独特的文化形式，逐渐形成了在全国当时最独特的高腔体系。弋阳腔音乐在她五百多年的发展中，经历了多次变革与创新，用她始终保持了的豪放粗犷并且生活化的戏曲文化特点，散发出了独特的艺术魅力和顽强的生命力。当时的有人用“村鄙俚语”、“恶俗”等词语来形容弋阳腔的舞台剧本，弋阳腔作品的剧本文词创作者大都是在所谓的名人学士看来是下里巴人的没有名气的普通人，但是接近群众生活的艺术作品才能有更强大的生命力，才能被普通的老百姓所喜欢，这也正是弋阳腔的一直流传至今依然受到人们欢迎的重要原因。 在弋阳腔的发展历史长河中，涌现出了很多适应当时特点的新流派，这些流派创作出了大量的反映当时社会现实的新剧目。在演唱技巧上，也产生了很多独特、优美并有力量的新唱腔，丰富了她的艺术内涵。比如在明代初期，弋阳腔以连台大戏的方式与南戏的传奇剧目进行了激烈的竞争，形成了南北戏曲共同繁荣的大好局面。到明代中期，以弋阳新腔为代表的徽州弋阳腔派系进驻徽州，以家庭社会剧为代表的南京弋阳腔派系与当时新崛起的昆山腔争夺演出市场，弋阳腔在城市的戏曲市场中逐渐有了很扎实的根基。同时以时调青阳腔为代表的农村派系依然保持弋阳腔连台大戏的传统演出方式，并开始用雅调俗唱的方式演出当时有名的文人创作的传奇故事改编的剧本，使农村中的普通百姓也欣赏到高雅的戏曲文化，用各种方式争取到社会不同群众层次的欣赏和认同。 在明代，弋阳腔剧目发展到了多达两百余种，曲牌四百余支，她独创的“改调歌之”功不可没，这种全新的、创造性