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当代中国武侠电影的中国性与世界性元素分析 　　当代中国武侠电影被普遍认为走入了一个困局。作为文本基础较深的“类型”电影，随着时下武侠文学作品影响力日下，武侠电影似乎也难以恢复到早前的风光。不过，近年来的华语电影中，仍有不少以武侠为题材的影片获得成功。《一代宗师》已非传统的武侠“类型片”，反而走向一种以武侠为躯壳讲述故事、抒发情怀的道路，将武侠与时代背景结合起来，成为表达文化观念的途径，为当代中国武侠电影探寻新出路提供了可借鉴之处。并且，《一代宗师》自上映以来便引发一定规模的讨论这一事实，也有助于我们从更加广阔的角度去思考、比对这部电影所承载的价值。　　一 、武侠电影的　　中国性元素和世界性元素　　讨论所谓“中国性元素”，与武侠电影的根基有莫大关联。陈平原老师在《千古文人侠客梦》一书中提到，中国的侠客具有漫长的发展过程。①历史上记录“侠”的文本内容主要向历史和文学两个方向发展，随着武力的加持，原本被称为“游侠”的群体渐渐变成了更接近于今天影视作品里出现的“武侠”形象。武力，或说暴力元素的进入，使“侠”群体在构建属于自己的较为封闭的世界之余，也以借现实因素完成对现实世界的回归②。这是很多武侠故事所依靠的叙事话语：文艺创作者有意识地借助武侠世界来寄托或传递某种思想情怀、价值观念，当批判诉求提升时，武侠相关的文艺作品在指向性上也大多集中在对现实的反思上。因而，谈论中国武侠电影的过去、现在和将来，必须扎根于传统文本，也就是对故事的评判。　　武侠电影迄今仍具备生命力的中国性元素包括：以武力等级构建的具有一定封闭性质的世界观；强调文武冲突的人物形象，继承自传统思想的价值观念等。这些都是显现或者隐藏在传统武侠文化之中，并通过之前的武侠电影呈现出来的元素。如果脱离了这些元素来创作武侠电影，一则容易造成电影本身的“无处依凭”；一则需要耗费时间、精力去赢得观众的青睐――他们已经适应了传统的武侠语境。武侠电影的继承和创新从来都不是两个对立的方面，更多的是要考虑到两者的相互作用，从继承到的价值观念、文化内涵、人物形象等因素中分析出可以适用于当下文化语境的部分。　　进入新世纪以来的武侠电影，大多在所谓“世界观”的构建上还是集中在民国或民国前，这与传统武侠的时代设定有关，也与习惯了传统叙事架构的观众口味有关。从目前来看，受到诸多条件的限制，武侠电影还会长期地继承“江湖”世界观，但不断地融入现实元素将会是一大驱动创新的因素。人物设置方面，传统的文武冲突已经渐渐呈现出文武结合的形象塑造特征，如《一代宗师》中的叶问和宫二，在“王家卫式”的对白加成下，这两个角色都能承载文和武的价值观念。再者是对传统价值观念的继承，诸如儒、释、道各自的思想观念，事实上正伴随着这些学说在新时代的更新与自我调整而不断变化，或入世，或出世，在没有完全脱离的情况下实现着较为平缓的“翻身”，也使得扎根于传统的武侠电影不断汲取其变化，从而作用于自身的创新。这种调整与创新，需要在全球化视野下积极与“世界性”元素进行调和，以达到创作的目的。　　谈及世界性元素对传统武侠的冲击，可以尝试把武侠片作为中国独有的类型片对待③。放眼世界，这种独属于一个地区、国家或民族的类型片仍有不少，如美国的西部片、日本的武士片，等等。与武侠类似的人物形象或者设定包括牛仔、武士等，甚至拉丁美洲的革命军人形象、香港回归前后的公务员形象④。在面临意识形态或者说文明形态的冲突时，不少国家和地区的文艺作品中，都可以找到类似的处于矛盾冲突中并且表现矛盾冲突的人物形象，以及围绕人物、包裹人物的时代特征与环境设定。也正因如此，在这些分属不同文化圈的故事在叙事方式和情感内核上具有一种共通性，他们开始思考存亡问题，也因此涉及到对纵向的时间历史冲突、自我与他者的冲突这两个基本叙事点的思考。这些思考更多地基于一种历史观的表达，也基于对人性的拷问，也就是说，人物和环境各自的塑造以及对彼此关系的打造应该是这些类型片中佼佼者所共通的元素，即“世界性”元素。　　所谓的“世界性”元素为何值得借鉴？不同文化背景下，创作者处理这些元素的手法是不同的，但全球化所带来的跨文化交流使得这些不同在逐步寻觅共通点。作为面向大众的文艺作品，不论是商业电影或者较为“纯粹”的艺术电影，都面临着一个向观众“交代”的任务，而观众最直接接触到的部分就是故事。故事拆分开来，则有人物、事件、时间等基本要素。从这些基本要素出发，讲好一个故事，是跳脱部分“体制牢笼”所需的一个非畸形、不投机取巧的必要条件，也是避免由于意识形态先行所带来的观众消化不良现象的可取手段。武侠片作为“命定”的可同时面向大众和精英的电影，其中雅俗共赏的佳作大多具备一个完备的故事结构，而在当今全球化的语境下，这种完备的故事结构需要通过中国性和世界性元素的调和来实现。　　我们在太多的武侠电影中寻觅到了