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数字三维皮影动画的设计与实现 　　引言　　皮影戏作为“动画师祖”，距今已有一千多年的历史，但是随着社会进步、科技发展，西方文化的涌进，电视剧、电影等新型娱乐方式皆给皮影戏的发展带来了阻碍，使皮影戏逐渐走向萧条。近年来，随着“互联网+”平台的不断完善，国民民族文化保护意识的增强以及计算机三维动画技术的迅猛发展，给皮影戏的发展带来了曙光。XX年，美国上映的《功夫熊猫2》让我们赞叹不已，美国让中国元素以皮影动画的形式在世界亮相，中国也可以将数字动画与传统艺术结合，打开一个新的舞台，拯救皮影戏这一濒临绝境的文化遗产，发展计算机三维动画，弘扬中国传统文化，唤醒国民保护文化遗产的意识。　　据此，本文提出了皮影戏与计算机三维动画技术相结合的新思路，以传统皮影戏“武松打虎”为例将其制作成一部数字皮影动画。在“数字化三维皮影戏的设计与实现”过程中，以Visual Studio XX软件环境为基础，使用c++面向对象编程语言以及OpenGL定义主要结构体及函数，包含绘制模型过程中所需要的各种变量，定义皮影模型的关键帧动作，完成对程序的基本框架以及算法的设计，实现皮影三维模型的导入。为模型各部分组件定义坐标，平移、旋转及缩放数量，完成皮影模型整体的拼接，并为模型各部分组件分别设计关键动作，通过改变视角完成皮影模型的连续运动，实现对皮影模型的控制，达到较好的整体视觉效果。　　1背景　　所谓“皮影”，是对皮影戏和皮影戏人物及所用到的道具景物制品的通用称谓，是我国出现最早的戏曲剧种之一。中国皮影戏所用到的布幕原理及栩栩如生的表演艺术方式，对近代电影的发明和现代电影的发展起到了先导作用，西方的歌德及卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术皆给予了高度的评价。　　有文字记载以来，皮影戏已有XX多年的历史。中国皮影戏艺术由汉诞生，清朝时，已发展到鼎盛时期。近现代以来，皮影戏在各地的发展十分广泛，其造型风格和表现形式各不相同。其中以沔阳、唐山、复州的皮影最为有名。　　2皮影戏的艺术特色　　皮影戏的音乐唱腔经过长期的演化，吸收各个地域音乐的精华，形成了众多流派。其中河南、陕西、山西一带的流派中，以华阴老腔、碗碗腔等最为出名。　　老腔初始于汉代，起源于军队，用来鼓舞士气，由于发源地为关中华阴双泉村，其地理位置特殊，又因取材于军队战争，唱腔发展为亢奋激昂，慷锵有力的风格。“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵”，陕人的刚强性格可见一斑。除去气势磅礴的老腔，抒情婉转、叙说故事则以碗碗腔为名。　　皮影戏唱词的根本在于音乐和语言的融合，是生活的语言。大多唱词根据故事情节进行编排，再与各个地域的风俗及方言相结合，形成了各自独特的唱词风格。　　同其他传统戏剧一样，由于不同地区的风俗习惯差异，各个地区的皮影戏艺术也有着其风格的独特性。皮影的制作一般要经过选皮、制皮、描样、雕镂、敷彩、熨平、上油和缀结八个步骤，可以看出，一套完整皮影戏前期道具的制作是非常复杂的。皮影造型也与皮影的制作方式和演出类型有关，比如《三国演义》、《水浒传》等历史故事的题材大多出现在历史发展过程较长的山西关东皮影戏中，而造诣最高的滦州皮影，则以幽怨悲情剧为多。　　为了突出人物的形象特征，人物面部表情都较为夸张，一个人物的黯然神伤、刚正不阿的形象皆从面部造型直接传达给观众。同时，皮影人物面部色彩的绘制也极为夸张，以红、绿、黄、蓝、黑五种颜色为主，准确揭露人物的身份以及性格特征。如《连环套》蓝色脸的窦尔敦，即性格刚直、桀骜不驯。　　众所周知，在进行皮影戏表演时利用的就是投影的原理，借助灯光反射，把人物的形象投影在幕布上进行演绎。在美国动画电影《功夫熊猫2》中借鉴了大量的中国元素，尤其是皮影戏的应用。电影中的老乌龟钓鱼，以及孔雀形象的设计皆运用了皮影戏效果。　　3《武松打虎》皮影戏的艺术特色　　“水浒热”的浪潮近代以来从未停止，武松早已是人人皆知的英雄。一方面，武松具有浓厚的英雄情结，另一方面，水浒传又赋予了武松忧国忧民的情怀，而《武松打虎》这一节取自《水浒传》中的经典片段，也由此成为中国家喻户晓的名篇。早已出现在小学课本中的武松这一形象，也成为教育儿童刚正不屈、敢作敢当、乐于助人的典范。　　《武松打虎》皮影动画，能够有效利用新媒体的优势，突破传统艺术濒临失传的现状，使皮影与动画结合。利用PhotoShop绘制二维皮影造型，利用3ds max建立三维模型，给予武松全新的艺术包装，为皮影艺术开拓更大的生存和发展空间。在利用传统元素的基础上，结合大量的现代流行元素，赋予武松的正直形象，用拟人或者夸张的造型设计将武松、老虎、店小二等各个角色的个性、身份表达的惟妙惟肖，使皮影戏能够被更多的人所接受。　　《武松打虎》人物造型的建立　　对于皮影人物造型部分的建立，采用计算机辅助设计软件PhotoSh