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动画美术设计 第一章 美术设计 动画美术设计，就一部动画片创制的全过程而言，它包含了全部视觉部分的设计，即对一部片子的整体风格、色调、气氛的设定。具体包括角色造型设计、背景设计、服饰设计、道具设计、分镜头台本设计及放大设计稿绘制等内容。美术设计在一部动画片的编创过程中非常重要，是奠定一部动画片成功的基础。 第一节 美术设计任务 动画美术设计是动画片创制的重要部分，它不单反映出导演对整部动画片美术设计的创意、设想与其风格定位，更是美术设计家将意图视觉化的独具匠心的艺术创作设计。这多方因素的综合，使动画成为独树一帜、人们喜闻乐见的一种艺术形式。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 美术设计的风格，不单体现在视觉上，它甚至影响整部动画片的节奏和音乐的风格。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 动画片美术风格，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现，它是一种独特的审美形式。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 美术设计的第一步是其整体风格的定位。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 动画片的风格类型主要有两种：一种是漫画式的风格，一种是倾向于写实的风格。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 夸张、幽默、有趣的漫画式语言便成为动画艺术风格最初亦是最显著的特点。正是这一艺术特征奠定了动画所具有的独特的娱乐功能。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 在西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中发现画了8条腿的野公猪形象。这大概是人类第一次表现出了运动中的动物视觉形象的图画。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 真正对动画美术风格影响最大的要数连环漫画，最具代表性的作品有美国早期的系列漫画《大力水手》(金斯?费图勒) 、《菲力克斯猫》(佩特?苏利文)等一系列改编创作的动画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 在动画片中还有一类纯粹抽象的美术风格，如1934年由美国人约瑟夫?塞林格和路易斯?雅可布创制的作品《同步发生》，法国人奥斯卡?菲辛格尔制作的作品《勃拉姆斯狂想曲》。 第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 计算机辅助设计三维图形动画制作技术的介入，使这部动画片的影像视觉效果更丰富、神奇。新的制作技术使创作者的奇思妙想能够轻松实现，从而也拓宽了美术设计的思路，使动画艺术表现语言与形式获得更自由的发挥。 小结 比较而言，自由甚至无度的夸张与强调风格化，是早期动画片美术设计风格的主要特征。风格类型的细分化是因动画片走向商业化以及对受众群体更具针对性的要求所致，“新、奇、变”永远是动画美术设计的目标。 日本动画风格 日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、动画家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕，他的代表作品有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》，80年代后最具代表性的有宫崎骏的《平成狸合战》、《龙猫》，写实风格的代表有大友克洋的《阿基拉》、押井守的《攻壳别动队》等。另外，还有大量的电视动画片，如《机器猫》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《宠物小精灵》等。这些由漫画改编的动画片都有着极高的收视率与普及率。日本动画片的美术设计风格完全不同于欧美的样式，非常突出地体现了日本人特有的审美取向与趣味。 日本动画风格 日本动画风格 连环漫画是日本动画创作设计的重要依托和取材来源。日本的动画美术设计风格自成一体。 中国动画风格 以中国传统艺术为依托，探索符合现代中国观众审美要求的动画艺术风格。 第三节 美术设计的基本要素 第三节 美术设计的基本要素 1.文学基础 动画片是以文学剧本为基础，并根据剧本提供的故事内容进行动画美术设计风格来定位的，其对剧本内容的理解会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切、准确。因此，学习动画美术设计要广泛地涉猎不同类型、不同内容的文学作品，研究其文学表现的基本规律。同时，也借此了解和理解各类文学作品中所塑造的角色形象。 第三节 美术设计的基本要素 2.电影基础 动画艺术是运用电影语言进行表现的一种艺术形式，从二维动画到模拟三维的立体动画，在运用镜头的推、拉、摇、移等电影语言的特征上都与电影越来