装饰艺术运动.docVIP

时尚HYPERLINK 礼服装饰艺术开始复苏 导读：20世纪60年代至今，极简主义一直是HYPERLINK 礼服界的主流思潮。极简主义在HYPERLINK 礼服界已经引领了人们走过差不多有半个世纪，批量化生产、单色套装，没有繁锁的装饰，有的是简单的线条，以简为雅，以简为准。“少既是多”的概念深深融入设计师以及普通大众的脑海。一开始应该是战争的需要，战争过后，这股极简主义的风潮依旧没有退减。HYPERLINK 礼服从装饰艺术运动到后现代主义的极简主义，不到半个世纪的时间，而极简主义亦发展近半个世纪之久。这预示着什么，一种轮回，还是人们已经开始厌倦极简，想换换口味······ 说HYPERLINK 礼服装饰艺术开始复苏，并非只是觉得它应该要回归，亦不能说是一种纯粹的的复古，因为在形式上多少发生了改变。要知道在过去，不论是欧洲的贵族服装还是中国古代的宫廷服饰，其中的装饰与繁冗可不是现在的简单HYPERLINK 礼服可以相提并论的。已故大师Alexander Mc Queen的作品，就已经摒弃了极简主义的束缚，寻求另一种突破。Gareth Pugh很有可能MC Queen的接班人，他在服装中所装饰的重点并非在图案上，而是服装的细节上，以及面料上下功夫。之所以说Pugh很可能是Mc Queen的接班人，很大程度上是因为两人的设计风格有很多相似之处。其中一点就是，两者都主张走装饰之路。并非只是Alexander Mc Queen和Gareth Pugh两个人就说明装饰运动已经在时装界开始复苏，只不过他们两个比较典型罢了。Jean Paul Gaultier、日本设计师三宅一生等等都是一批装饰运动复苏倡导者。(文/中华HYPERLINK /婚纱网 海·熙) 2 ）原始艺术的影响 20 世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。  3 ）简单的几何外型 自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。 4 ）舞台艺术的影响 20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902 年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（La nanse du Serpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。 另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极