从《早春图》看中国山水画空间意境的“远” 修改.docVIP

从《早春图》看中国山水画空间意境的“远” 摘要：北宋著名画家、绘画理论家郭熙的《早春图》在我国古代绘画艺术史上有着重要地位，这幅画作完美体现了他的山水画观。郭熙的绘画中不仅有北方山水的凝重，也有南方山水的灵动。他集众家所长，再加上自己的创新，生动而传神地展现了自然的四时变幻。本文将对郭熙的名作《早春图》中的“三远”内容以及涵义进行深入研究。 关键词：《早春图》；意境；“三远” 郭熙是我国北宋时期的著名画家，绘画理论家，曾在神宗时期任郁画院的待诏、艺学，他的绘画理论在当时轰动整个京城，神宗对他也非常器重。他的绘画涉猎范围极广，不仅有官府和宫廷作品，还有许多卷轴画、壁画和画屏等作品。史书记载当时的御府曾收藏有郭熙的作品30余副，然而现在仅有10副作品存世。神宗对郭熙的作品非常欣赏，到了爱不释手的地步，然后神宗的继承者哲宗却不喜欢郭熙的绘画，他将宫中的郭熙的作品全部换掉，这也造成了郭熙的作品的流散和遗失。幸运的是，时至今日，仍然有10余副郭熙的作品流传于世，让我们可以欣赏到这位北宋著名画家的高超艺术和精湛的技艺。现存世的郭熙作品有《窠石平远图》、《幽谷图》、《早春图》、《山庄高逸图》等，其中《早春图》是最具代表性的作品。 郭熙与神宗熙宁五年作成《早春图》，时值郭熙绘画创作的巅峰时期，这一时期的作品展现出了郭熙最为精湛的绘画技艺。《早春图》描绘的是严冬渐去，春回大地，万物复苏的景象。和煦的阳光照耀在刚刚经历了严寒的土地上，山谷间晨雾弥漫，冰雪渐渐融化，清澈的河水在山涧流淌，渔夫和行旅开始活动，片片轻舟点缀在河面上，一派生机勃勃的景象。在画面中，郭熙用圆润的卷云皴和富有层次的墨色展现出了山涧雾气升腾，浮光掠影的景色。将北方山野的春色形象地展现在众人面前。作品充分体现了画家严谨的章法，运用深远、高远和平远的方式表现出了鲜明的层次感。虽然画面中没有桃红柳绿的色彩，但是却无法掩饰北方早春的勃勃生机。 《早春图》的创作背景 社会背景 继唐代之后，我国在北宋时期又迎来了一个文化发展的新时期，当时涌现出了一大批文化名人，如欧阳修、苏轼、陆游等著名诗人和郭熙等著名的画家。北宋还是我国思想大融合时期，当时，道家、佛家和儒家思想文化开始相互交融，形成了一个全新的思想体系，也是后来被人们称为理学的新儒学。经历了五代十国的战乱，社会进入了相对和平稳定的发展时期，统治阶级“崇文抑武”，这一政策的实施让很多为了躲避战乱而隐居山林的知识分子也逐渐复出，积极参与到社会文化发展的行动中来，形成了政治、经济、文化的大融合和空前的繁荣。当时社会经济迅速发展，商业和经济的繁荣也促进了世俗文化的向前推进，在文艺界，以崇尚自然的道家思想成为了社会主流。在这样的社会背景下，民间许多知识分子可以通过科举考试参与国家政治，为社会发展做出更大贡献。郭熙正是在这样一个时代得以展露他天才的绘画艺术，并创作出了许多流传于世的经典作品。 思想文化环境 魏晋时代的山水诗是中国山水画的起源，唐时，山水画逐渐从山水诗中分离出来，成为一个完整的艺术体系，多年的民族融合和发展，让山水画具备了鲜明的民族特色。宋代是山水画全面发展的时期，许多山水画家的专注和投入让山水画在北宋时期得到了全面的繁荣，这一时期的山水画作品中融入了自然景色，四时变化、人文特色等因素，使山水画不仅成为表现生活状态的艺术，也成为实际意义上的人文山水画。从哲学的角度上看，许多山水画家在创作中融入了道家的天人合一思想，从而使山水画的创作范围不断扩大，使得这一时期的山水画作品充分展现了写实主义精神，有着鲜明的时代特征。正是这些因素，使得山水画在北宋时期得以空前的繁荣和发展。新儒学的出现更是为山水画的发展提供了新的理论依据，当时理学家们提出了万物发展变化的根本是“理”的思想，认为“理”是物质的最高形态，是宇宙的本源，这是一种典型的形而上的思想。理学思想对山水画的创作产生了重大影响，画家们在山水画创作中讲求艺术的本真，使得绘画的章法更为严谨，态度更为认真，注重对意象的分析与思考。在这种百家争鸣的社会环境下，郭熙集多种画派之所长，在对前人的作品进行概括总结的基础上加入了自己的创新，形成了以观察法、三远法、树法、石法等创作方法为基础的独特创作风格。 《早春图》的意境赏析 在绘画艺术中，画面的境界就是意境，画家将自己的思想与大自然的客观表现相融合，形成了这一时期山水画的灵魂，充分展现了运笔入神地将大自然的万千变化和四时朝暮展现与画面的高超技艺。郭熙在对大自然深入观察的基础上，将自己丰富的情感体验融入其中，在每一笔中都展现了自己的真情实感。 郭熙的《早春图》中，体现出了画家非凡的布局功底，在溪岸边画家布置了人物风景，在山腰下的一处平地上，画家又布置了亭台楼阁，将生活的气息充分融入到了自然景致中。这种布局方式是在北方画派的布局方法上衍伸