荷马史诗电影影评.doc

以爱的名义行使复仇的权利（哈姆雷特） 雨果曾经说过：“哈姆莱特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆莱特不是某一个人，而是人。”因为我们每个人都能从《哈姆莱特》里找到自己的影子，他就是这样真实的生活在我们的周围，熟悉又陌生。 这个版本的哈姆雷特是电影史上最完整也是最受观众喜爱的的银幕形象。劳伦斯奥利弗在戏剧、文学和电影之间搭了一个完美的正三角形，这三种元素在他的手下完美的融合在了一起。在电影技术日新月异的今天看来，这部半个多世纪以前拍的电影依旧那么光芒四射。整部剧在台词方面精致而细腻，耐人回味，人物和剧本的结合非常融洽，不刻意的同时，表现力也极强。“爱”始终是一个贯穿不变的主题。即使有血腥，有暴力，有奸诈，有黑幕，这一切都不能将爱掩盖。只有爱才能让人变得盲目。　　 看了书，再来这部电影。突然觉得它的结尾也并不那么悲伤了。剧情不用多说，之所以说这部悲剧没有悲伤至极，是因为在画面的生动阐释之下，让我们看到了各种选择。克劳迪斯选择弑兄篡位，即使有悔过之心却仍然功利至上；桥特鲁德虽然在片中表现出极大的反差，但在最后仍然遵循了自己母爱的本能而喝下毒酒；奥利菲娅在深受重重打击之后精神错乱，但在无尽的思念和不停的歌声中，她的死亡如同鲜花凋零一般在水流中充满唯美的色彩；雷欧提斯由于被仇恨充斥，在无理性的选择中遭到利用，使得自己也一并摧毁；而王子哈姆雷特，看尽了人间冷暖，由快乐而瞬间落入沉郁，但当他得知真相后，他没有让自己同母亲一样，理所应当的接受眼前的局面，最终选择不去苟延存活，而去抗争。我想，即使王子的结局逃不开死亡，但他选择死亡的方式仍然要比前者值得万倍，他的选择，无疑代表着刹那光华的绽放。人生中一段最美好的年华如繁华的春天，青春如阳光般闪耀。当我看到往事如云烟，仿佛那昨日就变成了转瞬即逝的烟花。“TO BE,OR NOT TO BE，THAT IS THE QUESTION.”不论是剧中的王子哈姆雷特，还是现实中的我们，在考虑这句已被运用广泛的的同时，更要去多想想在生存与死亡之间的一个选择，这便是：ITS BETTER TO BURN OUT THAN FADE AWAY。 被诅咒的指环 《尼伯龙根之歌》是根据德国著名民间史诗《尼伯龙根之歌》和北欧神话《沃尔松格传说》改编拍出的一部大型影片.影片用了近两年时间完成,重返历史性题材与浪漫主义结合推出这部具有鲜明民族性的大型史诗性作品.在 《尼伯龙根之歌》中可以看到作为德国基本道德化身的人物形象：齐格弗里德象征着坚不可摧，哈根象征着机智，克琳姆希尔特象征着美貌和报复精神，布伦希尔德象征着力量。尼伯龙根传奇成为一个荧幕，上面放映着被不断激发的德意志民族意识。 故事讲述了一场不见硝烟的来自于人心灵深入的欲望、爱情和对权利、金钱的贪婪的战争。我们不会忘记——古老的寓言，从来都刻在那古老的城墙上在影片里,导演为观众展现了四个古老、封闭、相互敌对的世界:布尔龚德国王贡特统治下的沃尔姆斯——这是一个已具有某种精神文化的世界，纳粹思想本质的成分，对北欧人的崇拜,对非德意志人的贬辱,对英雄之死的敬仰,与对元首意志的屈从;。 从冰岛女王与铁匠的惊鸿一瞥，再到暗夜里的第一次打斗，再到冰岛女王委身于铁匠，电影为我们创造了浓郁的浪漫色彩。当铁匠平静的躺在燃烧的船上飘向远方的时候，冰岛女王毅然跳进熊熊燃烧的大火，用死亡证明了这场神圣的爱情。另一方面，影片也充斥着人性弱点中的贪婪、嫉妒、背叛，这个可怕的魔物会让自我的私欲无限膨胀，冲破道德和人伦的底线，然后就像气球一样炸裂死亡，这是龚特尔和哈根的结局，嫉妒和背叛是一对孪生儿，当好胜者通过努力无法达到自己的目的，抑止熊熊燃烧的嫉妒之火时，他们便会将这背叛－－这邪恶的火矛投向他们所嫉妒的人。我不是施虐爱好者但却和那恶人一样享受被背叛者那痛苦的神情，这是戏剧的张力、这是传奇的魅力。 将《尼伯龙根之歌》这样一个在德国几乎家喻户晓的古老神话搬上银幕,不仅是战后德国社会与时代的一种需求,而且也是弗里茨·朗本人试图通过电影这一大众传播媒介,为增强在第一次世界大战中战败的德意志民族的自信心所做出的一种努力。 特洛伊英雄之说 无论影片还是史诗，似乎所有的人性光芒都聚集在特洛伊一方，赫克托尔无疑是整部影片中最让人动容的人物，他是睿智的领袖，勇猛的战士，特洛伊最杰出的守护者，同时他也是孝顺的儿子…善良的兄长…温柔的丈夫，慈爱的父亲，虽然他战死疆场，但是他是整部影片中唯一屹立的人，普里阿摩斯，英明的君主，赫克托尔坚强的父亲，为了国家的尊严，他选择了抗击，为了自己心爱的儿子，他不顾性命安危，来到阿凯奥斯人的营地，亲吻杀死自己儿子的仇人的双手，献上礼物，只为能带走爱子的尸首，当看到