《入殓师》电影音乐分析.doc

??《入殓师》电影音乐分析 《入殓师》几乎是一部童话，从剧情上来说，它四平八稳，毫无破绽。我所说的毫无破绽并不仅仅表现在它没有逻辑漏洞，还表现在影片的叙事技法上。影片讲述了一个怀有音乐梦想的人不得不面对残酷的生活，经历新的人生。不知是缘分还是命运，他找到了一份新工作——入殓，帮死者踏上安稳的旅程。在朋友和妻子的反对下，他依然坚持着这份工作，最后打动所有人的心，赢得了尊重。而他的入殓工作，也使他找回了抛弃他多年的老父亲。主人公大悟是一个在普通不过的男人，在平凡的世界里，他所面对的也是极为平凡的事——死亡。影片格局很小，没有勃勃的野心。但它的命题很大，探讨的是永恒不息的死亡话题。给死者以生时最美丽的姿态安稳地超越人生，这就是入殓师的天职。无论是表现入殓师的工作还是呈现大悟的人生，影片都在平稳安详中推进，条理清晰，节奏把握得非常好。其实不少电影的剧本最初也是毫无破绽的，但经过影像重现后，就马上体现出诟病，皆因镜头、剪辑等技术方面拖累故事发展。而《入殓师》最优秀的地方在于在如此安详静谧的气氛中依旧能紧扣人心，毫不拖沓，浑然天成的故事最终如鱼得水。 导演对影片的风格处理和音乐师精彩的配乐相得益彰，给我们呈现了一个又一个弥漫着淡淡感伤的诗意画面。看过影片的人应该都会沉浸在这种导演营造的氛围里，久久不能平息。?? 一开始的那场演奏会已经看见导演的功力。155的时间45个镜头，镜头切的频率随着音乐的节奏越来越快，。这段戏里导演很用心，虽然是一场音乐会，但观众会感到比看电视中的演唱会的录像更有感觉，原因有两个：一是因为机位的缘故，我大致统计了下，在这个不足两分钟的片段里导演用了15个机位，而我们看到的电视录像通常只有8个机位，有的时候甚至少于这个数。多机位必然带来多视角，在审美上观众的视觉享受便更舒服些。第二个是因为景别的原因，电视录像一般多叠化和大景别，以营造气势，但为了叙事需要，导演在这段戏里景别相对较小，因此给观众带来了一个不同以往审美习惯录像的影像。??第二个很出彩的地方便是1：26:04-1:31:14之间的这段蒙太奇。这段蒙太奇的画面和音乐估计给观众留下了很深的影响。的确，这一段给人一种mv般的视听享受。共计510的时间，60个镜头。每个镜头平均5.1秒多一点。相对而言，剪辑节奏是比较缓的。但这段的信息量很大，叙事蒙太奇、抒情蒙太奇和景深镜头的综合运用使得观众在最短的时间里通过联想得以最大的信息。加之悠远低沉的大提琴配乐，这一段使人沉浸之中而心生感伤。典型的MTV拍摄手法。60个镜头中，运动镜头14个，13个叠化，美丽的远景，死者的特写，勾勒出一幅“死如秋叶般静美”画卷，导演和配乐的功力可见一斑。 影片的再一出彩之处莫过于它的音乐。其配乐是由音乐大师久石让创作的，主要由弦乐与钢琴伴奏而成，灵活运用了“音乐蒙太奇”。圣诞节夜场景的音乐令人印象深刻。开始的《圣母颂》，音乐的情绪略带哀婉，在一曲完成之后，下一曲的第一个音符和上一曲的最后一个音符实现了很好的对接，乐曲直接转入本片的主题曲——“Memory”的曲调。而此时的画面，是小林为亡人入殓的各种镜头和他身处广袤田野倾心拉着大提琴的镜头不停的穿插，音乐进入了积极向上的曲调之中，荡涤心灵，使我们浮躁的内心越来越平静，和主人公一起，在实现了心灵的顿悟之后，充满着对生命的不舍与敬畏。这一过程，也照应了影片开头小林的那句“一边演奏，一边旅游”。其实生命的旅程就是如此，每天的工作和生活，亦如演奏，时而激越，时而温柔。广袤的田野上，一群白鹤翩然而舞，观众和小林一样，内心有了一个跨越的成长。 下面选几个分析它的音乐出彩之处：? 1.开场：介绍主人公小林大悟的职业 ??????选曲：第九交响曲《欢乐颂》（贝多芬） ????? 声画关系：声画同步 ??????交响乐团合奏，打击乐，铜管乐，大小提琴为主的弦乐，后段加入人声合唱。营造出激昂向上的力量感。像是在暗示入殓师其实就是在为死者谱写欢乐颂歌的人 。 作用：参与叙事，交代主角职业。小林大悟之后的生活与着大提琴有着千丝万缕的联系。 ? 2.入行趣事：拍DVD ???选曲：Model（久石让原创） ?弹拨乐器做引子，带出轻快的感觉，充满游戏性。（无声源音乐）之后，变成弦乐和钢琴的合奏，拍子节奏逐渐明晰。三拍子的圆舞曲，伴随着教学DVD拍摄的进行，充满了孩童般游乐场的趣味感。一切对于刚入行的小林来说充满了未知的新奇。（有生源音乐转换为无声源音乐，从主观视点转为全知的客观视点）忽然旋律慢了下来，预示即将有事情发生。钢琴调皮的跳跃了几下，铜管乐加入。随刀片锋利的一划戛然而止。此段落到此结束，颇具喜剧意味。 ? 3.独自练琴 ??选曲：Memory(久石让)——关于父亲的记忆 ??影片两个线索之一的父爱主题第一次呈现，此曲即是小林对父亲记忆的主导动