架上绘画的当代意义-版画专业论文.docxVIP

中国美术学院——版画系——张俊——架上绘画的当代意义 中国美术学院——版画系——张俊——架上绘画的当代意义 中国美术学院——版画系——张俊——架上绘画的当代意义 中国美术学院——版画系——张俊——架上绘画的当代意义 PAGE PAGE 13 PAGE PAGE 10 说并非意味着，如今的绘画的复兴只是某一种习惯性的“怀旧”。任何现实世界中的 某一类文化运动的背后都有着深刻的社会思想背景。架上绘画的复兴同样也是伴随 着对现代主义深刻的思想反省的。两次的世界大战让人们怀疑原来所期望的科技的 美好承诺是否有可能真正实现。对技术的担忧更多地占据人心。技术时代让我们自 身鲜活的人性受到了“异化”和伤害，对技术时代的反思和批判成为学界的热门话 题。架上绘画因为它自身与人的那种直接的关系而成为具有原始性的对技术性时代 的抗议者。 二、架上绘画在当代的特殊性 1、从原始性出发的抗争 什么是“原始性”？在这样的社会里，原始性的思考对我们来说有什么意义？ 有的人在提到“原始性”的时候会自然而然地想到像高更那样地跑到塔西提岛上去 寻找某一种未受污染的“纯真”。不过，高更的原始性是由异文化或者说非西方而来 的，一种陌生的，外族的文化。这种文化与西方架上绘画的背景文化是没有交集的。 换言之，作为当时的大部分的西方人是不能在那样的文化里找到认同感的。更严重 地说，高更的“寻源之行”几乎变成了一种对“野蛮”的崇拜。对于个人，那是可 以的，但是对于偌大的一个文化群体，那几乎是不可能的。 我们这里讲的“原始性”要从两个方面来讲。首先就是绘画在文化史中的角色 和地位。其次是绘画之于我们人的特别的意义。 从文化史的角度来看绘画是一种原始性的行为指的是绘画是过去历史中流传下 来的，没有间断的，仍旧保留某种特性的行为习惯。人类的行为方式多种多样，但 是许多这样的行为习惯随着历史的变迁，自身的形态也发生了实质性的改变。在人 类的多种行为习惯中，有生产劳动性的行为和文化精神性的行为。许多生产性的行 为因为科学技术的发展而被技术所统治。农民越来越不用像以前一样地耕作土地了， 原始农业生产的形式也逐渐被工业方式所取代。农民们也被驱赶至城市而远离了他 们原本归属的土地。另外，随着理性的得势，旧有生活中占核心地位的宗教也渐渐 地被边缘化了。宗教不再变得是普遍需要的，它在社会中的认同感越来越弱最后变 成只是一小部分人的精神依托。但是，绘画在这许多的从原始社会就有并被保存至 今的行动中却是少见的保留自身特点和普遍性的行为方式。并且，他被保留下来的 形式完全是以一种与现代社会的某种精神原则相反的东西的形态被保留的。架上艺 术不是因为它自身的实用性或者说能产生实际的经济价值而被保留的，它的存留完 全是因为它自身的精神性的价值而受到人们的青睐。当人们用技术武装一切的时候， 唯独作为纯粹艺术的架上绘画是无法被技术所玷污的。单就这点而言，现今的媒体 艺术或者装置艺术是无法取代的。 其次，架上绘画还对我们人自身有格外的意义。架上绘画是一种比较彻底地摆 脱现代科学技术影响的纯粹艺术。哲学家们经常谈论技术社会对人的异化和造成人 对技术的过分依赖。技术的发展使得人的生活被完全地改变，技术成为横亘在人与 自然，人与社会，人与人之间的障碍。人与世界的关系，人与他人之间的关系变得 越来越生疏。人对世界的感知，人对他人的感知也越来越脱离实际，变得虚幻。就 连人们之间的互相形成印象的“凝视”也被照相机瞬间的“咔嚓”所保留在数据库 里。面对世界，我们如此地依赖技术，我们用技术取代原有许多的生活方式，但是， 在技术横行的时代中，我们所形成的关于世界和他人的认识也是经技术改造的。我 们的世界是技术性的世界，我们用照片，影像，数字等等取代我们对这个世界最真 实，最切身的感受。在这样虚拟的世界中，绘画是最能使我们回复到本真自我和世 界的手段之一。 关于这一点，最好的例子莫过于瑞士画家贾克梅第的绘画实践了。贾克梅第一 生画了大量的肖像画，它的画面没有如雷诺阿和马奈那样的绚丽夺目的色彩，也不 像古典写实油画家们那样巨细靡遗地表现所看到的每一处细节。甚至可以说，贾克 梅第的一生就是在关注从鼻尖到耳朵的这一看似接近却无比遥远的距离。在我们看 来如此轻松的空间，在贾克梅第那里却如同爬山涉水一般地艰难。在《贾克梅第为 我画肖像》一书中，美国作家詹姆斯·洛德介绍了这位画家的激发和步骤。由于洛 德的出色记录，我们可以看到贾克梅第的肖像画如何经历十八个阶段最后完成的全 部过程。“他一遍又一遍，不停地画头部。在他眼里，图像可以出现又消失，就像摄 像机镜头里的看到的图像，可以在调焦后变清晰，然后又变模糊……”我们可以想 象贾克梅第是带着一种如饥似渴的眼神，极尽全力地捕捉对象在他眼前出现又消失 的痕迹。他怀着一种恭敬又好奇的心态去面