咏叹调《不要扭捏》音乐研究和演唱处理.docxVIP

咏叹调《不要扭捏》音乐研究和演唱处理 摘要：女人心》是莫扎特歌剧作品中形式最完美和 平衡的一部，被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。 《不要扭捏》是莫扎特创作的喜歌剧《女人心》中青年军官 吉列尔默的经典唱段。通过对作品曲式、调性及演唱等方面 的分析，深入理解和把握这首咏叹调的演唱，塑造一个有血 有肉的吉列尔默的音乐形象。 关键词：《不要扭捏》；音乐分析；演唱处理 中图分类号：J616. 2文献标识码：A文章编号： 1673-8500 (2013) 01-0020-01 《女人心》是莫扎特歌剧作品中被人们认为是最富于人 情味的最优秀的喜剧之一。二幕歌剧《女人心》创作于1789 年8月，由约瑟夫二世委托莫扎特创作，又名《女人皆如此》, 是莫扎特创作的第十五部歌剧。《不要扭捏》出现在第一幕 开始的不久，讲述吉列尔默装扮成阿尔巴尼亚人对女友们发 起爱情进攻的故事。 一、咏叹调《不要扭捏》的音乐分析 该乐曲为乐段结构，变化重复两次。 前奏是一个开放性的完整乐句，所属调性为G大调，8 个小节。旋律进行为主、属和弦的分解和弦式波浪式进行， 波幅与跳度逐渐缩小，落在主调属和弦上，引出主题乐段。 A段为两句类对比的非方整性的开放性乐段。调性由G 大调转至D大调。其中a乐句8个小节，旋律进行与前奏相 同，落在主调属和弦上；b乐句10个小节，旋律进行以级进 为主的波浪式进行，完全终止在D大调上。a乐句的和声只 在第二小节略微调整。b乐句都是由乐句的前两小节发展变 化而来。而后半部分的音除了 “#f”外基本和前半部相同。 连接部分包括4个小节，1+1+2的先分解后综合手法， 分解和弦式的小波浪进行，在G大调的属和弦进行，引出乐 段重复Alo Al段为两句类的对比的非方整性的开放性乐段。G大调。 其中al乐句同头变尾变化重复A段a乐句，经G大调转至a 和声小调；al乐句的前4小节完全是A段a乐句前4小节的 高八度重复。c乐句12小节为展开性乐句，采用先综合后分 解手法后又回到主调上进行叙述，调性采用了离调的手法。 A2段同样为两句类的对比的非方整性的开放性乐段。G 大调。a2乐句8个小节，同样为同头变尾的变化重复；a2 乐句的前4小节完全是A段a乐句前4小节的重复。cl乐句 是c乐句的缩减重复，变为7小节，开放结束在G调属和弦 上。 二、咏叹调《不要扭捏》的演唱处理 根据莫扎特古典时期声音色优美、秀丽、干净而透明， 笔者认为演唱时应注意以下几点： 松弛通畅的呼吸 呼吸在歌唱中是极为重要的，被称作是“动力源”。比 之生活中的呼吸更加深，而且需求的多，并对气息的均匀性、 连贯性、持久性要求都特别的高。演唱吸气时，当完成下肋 两侧扩张的呼吸动作后，腹部不能有任何僵硬或不舒服的感 觉。呼吸吸得过满，容易造成腹部肌肉过分僵硬、缺乏弹性 等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。这首咏叹调中有 很多长乐句，要求演唱者必须以快速的吸气方式吸好气保证 把乐句唱完整。“实际上他的呼吸时日常生活呼吸在相当程 度上的扩大，否则，他的吸气量如此小，仅足以唱最短的乐 句。这样的乐句将缺乏强度，也将是无效的。” [1] 先想好再唱 在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适 当的色彩、音色和表情。也就是通常所谓的“先想好了再 唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念。沈湘教 授所说的：“除了 “感觉”之外，就是大脑的形象思维了， 它是指挥调整的‘司令部”……心理感觉和思维活动，在歌 唱发声的整个过程中，是处于主动的主导地位。” [2] 音色变化 本首咏叹调所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是 越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提 倡的又明又暗所谓的暗，实际是母音变暗，母音变 圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得 更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过分明亮靠前而变得刚 硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不 失其明亮。 4.关于语言 母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致, 坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才 能腔圆。吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音 变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的 改变，其动作必须是平稳的。也就是在口咽腔中，对每 一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微 改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地 歌唱的秘诀[3] 三、结语 通过以上对咏叹调《不要扭捏》中音乐和演唱两个方面 细致的解析，让我们对作品中存在的重点、难点有了更加细 致的了解。笔者在紧随人物形象的同时，从音色、语言、共 鸣等细节方面，给予作品的重难点较为细致的分析，并提出 自己的见解和提示。使演唱者在宏观上对这首咏叹调所运用 的声音形象有一个综合印象，希望能对已经