神经美学课件.pptVIP

神经美学 not神经病美学 脑损伤作用于艺术能力 这是一门有意思的研究，因为研究者发现，脑损伤能改变患者的艺术能力，有时甚至带来显著的提升。 这话得两说，因为“其中一种影响艺术能力的病症是额颞叶痴呆，是一类退化性神经疾病，会给患者人格带来极大的改变，患者面临精神混乱，行为失控，表现出强迫症的倾向，并出现语言、注意力和决策能力障碍。然而其中一部分患者产生了艺术创作倾向”，注意，是一部分哦。 荷兰著名的抽象表现主义画家威廉·德库宁在罹患阿兹海默综合症（即老年痴呆症）后的数年仍在从事创作。但他的作品开始有所变化，一些评论家认为其作品体现出更深刻的抽象表现力。 德库宁在创作风格上的异变明白无误的成为一个典型案例：艺术是大脑思维的窗口，当大脑发生变化时，艺术家的表现和感知也会随之而变。 神经美学 大脑的哪一部分激发了人的美学体验？大脑的基本认知如何贯穿于我们对美学体验的理解？这都是一门新兴学科的核心问题，该学科致力于探索人类在欣赏和创作美好事物和艺术品时，包含感知、诠释、情感和行动等行为经验背后的神经活动。这一新领域融合了神经学和经验主义美学（通过观察来对美学进行的研究）。 上世纪90年代，伦敦大学学院的视觉神经学家森马·泽基将这一学科命名为神经美学。 神经美学是一门描述性和实验性兼具的科学，通过定性的观察和定量的假设检验，致力于推进我们对于人类认知美和艺术的过程的认识。尽管这还是一个很新的领域，但最近的一些相关书籍表明大家对这个领域的兴趣正在逐渐增加。而且，近期一系列的研讨会也展现了该学科的国际视野，因为它必须关注各式各样的美学体验及其背后与健康和疾病关联的神经活动。 艺术与大脑 泽基和加州大学圣地亚哥分校的神经学家维兰努亚·拉玛钱德朗在他们上世纪90年代末的早期作品中，指明艺术家对视觉世界的处理方式和与其大脑处理视觉信息的方式存在相似性。摄入眼睛的光线按照亮度、颜色和动态等基本特征进行分类，再交由我们大脑不同的视觉中枢处理。在世纪之交的这段时间，艺术家普遍在他们的作品中玩味着这些元素。 法国艺术家亨利·马蒂斯和安德烈·德兰用突出的色彩来表现情感，美国雕塑家亚历山大·卡德尔则通过气流和小发动机精细的控制挂饰的运动，将作品的视觉动态剥离出来。 艺术家通常展现的是一件物品的精神表象，而不是物质形式。他们的演绎不拘泥于物质世界的光线、阴影和色彩特征，但仍旧吸引着我们。变幻莫测的阴影轮廓难以提供关于真实世界物质形态的可靠信息，因此我们的大脑一直对阴影形状不敏感。艺术家通常仔细的将物品所投阴影的亮度调低，由此反衬物品更易被人们感知的高亮度。 一些艺术家心照不宣地使用了一些“感官诡计”，其中之一是峰移原则，即艺术家利用形状、遮蔽和颜色等方式夸张物体的某些特征。这种利用突出特征来有意增强某些感官反应的想法最早由动物行为学家尼古拉斯·丁伯根于1954年提出，他发现海鸥雏鸟更喜欢去啄凿一根又细又长、带三条红色纹路的棍子，而不是海鸥妈妈的喙（喙头上仅有一个红点）。但峰移原则的艺术运用早在丁伯根之前就有了，12世纪印度朱罗王朝的青铜雕像就体现了这一感觉机制，女神的丰乳肥臀和纤纤细腰突出了女性的性感、优雅、矜持和尊严。 艺术家还利用了人类视觉系统处理信息的方式，人类在相互联系的两个神经通路中处理视觉信息，两个通路分别是“是何（what）”和“在哪（where）”。形状和颜色进入了“是何”，展现物品的本体属性，亮度和动态进入了“在哪”，展现物品所处的方位。 诊所的故事 脑损伤能改变患者的艺术能力，有时甚至带来显著的提升。大脑并没有一个艺术中枢。艺术产出是不同大脑区域经灵活整合协同合作的结果，就像卡德尔的挂坠一样，由不同权重的各部分达成整体的均衡。脑损伤改变了这一整体，以某种方式移除了一些组成部分，致使整体结构发生变化。这些变化可能毁掉一些艺术家的创作能力，也可能激发新鲜有趣的艺术形式。 其中一种影响艺术能力的病症是额颞叶痴呆，是一类退化性神经疾病，会给患者人格带来极大的改变，患者面临精神混乱，行为失控，表现出强迫症的倾向，并出现语言、注意力和决策能力障碍。其中一部分患者产生了艺术创作的冲动，他们的艺术作品通常写实，带有强迫性风格，且细节生动——是习得性强迫症状的生动写照。一些案例研究也证实以习得性强迫症状为特性的疾病会伴以超自然的艺术创作能力。 罹患自闭症的三岁小孩娜迪亚尽管多项认知和社交能力发育滞后，却能画出栩栩如生的奔马。 最有趣的的案例还包括一类罹患某种脑损伤或神经退行性疾病的艺术家，疾病让这些人的创作方式发生了有趣的变化，德库宁是其中一例。 另一个例子是德国油画和版画家洛维斯·科林特，他1911年罹患中风导致右脑损伤。右脑损伤会阻碍左侧机体的信息处理，使患此疾病的艺术家经常忽视作品的左半部分。中风之后，克林特有时会忽略其绘画对象的左脸细节，左半边