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对高职艺术设计专业创造性人才培养的思考 摘 要：在培养“创造性实践能力”和“创造性思维”人才中，探讨技术师范艺术设计教育如何适应学校、企业、事业单位人才培养观的要求，符合社会艺术行业对人才素质培养的需要。提出在高等职业技术教育背景下，怎样改革高等教育的传统教学模式，达到经济社会化需要对艺术素养设计人才的总体要求，充分发挥高等技术教育的作用，为社会服务。 关键词：艺术设计；实践能力；课题教学 作者简介：汤洪泉（1962-），男，安徽阜阳人，江苏技术师范学院艺术设计学院副教授，研究方向为艺术设计、教育基本理论。 中图分类号：g715 文献标识码：a 文章编号：1001-7518（2011）35-００９０－０２ 当前国内的普通高等教育、高等职业教育在全国迅猛地发展，尤其是在全国职业教育工作会议结束以后，国家把高等教育发展战略的重心倾斜到高等师职教育等组成部分中去。艺术设计学科教育论是师职教育的分支，是不可缺少的教育组成部分，它会受到艺术教育界的广泛关注。怎样把“社会艺术化”、“科学合理化”的高等师职教育的特点与普通高等教育的教学模式相适应，进而不断研究、不断创新，与机关事业、公司企业单位相适应。培养具有艺术性、时尚性、特殊性、文化性的综合性人才，是人才培养观在高等师职教育的体现，符合现代经济社会发展的需要。 一、艺术教育理念变革 国内现行的八所技术师范学院教育是沿着普通高等美术教育体系思路延续的，可是近几年改革的原点没能从根本上研究艺术设计与公司企业、学校团体、机关事业单位，与社会和人文的密切关系。在高等师职教育中没有解决这种教育观念，课堂教学中不免带有以往办学的教育模式和教学理念，艺术设计课堂教学没有任何创新点，按照美术学教育的课堂教学模式临摹构成内容，基础造型课基本上参照美术学专业的教学思路，素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成和各专业的设计课程以及计算机辅助设计的学习，不分专业，不分学制，统一简单地把美术学的造型基础体系应用到平面艺术、环境艺术、摄影艺术、服装艺术、动画艺术等专业的教学系统里。教学内容单一，以单元教学的形式没有发散性思维的训练。 笔者近五年对环境艺术设计专业素描课程进行改革，以往的素描内容是写生静物、人物、石膏。而环境艺术专业的学习方向，是以建筑构造结合艺术审美设计完成的室内外立体空间构成研究，空间构成训练是在物体的造型基础之上，物体的造型基础训练就是以速写场景课程展开的，对于空间造型的训练，依靠现在的素描教学大纲内容是远远不够的，必须针对环境艺术设计专业特点进行改革，抓住主要的环节，在场景速写科目中展开。具体实施过程需作出景观欣赏、植物变化、图面效果、结构分析等等一系列的问题研究，学生只有在建筑、植物等这个环境里训练，才能培养出环境艺术专业水准，才能在有限的时间内训练出无限的设计作品。 “设计”原意是“设想”和“方案”的意思。设计是把一种设想、计划、规划，通过图形视觉的形式传达出来的活动过程方式。人类通过大脑思维、体能劳动改造现状，勾画文明世界，创造精神财富和物质财富。设计便是人们创造物质财富活动而进行预先的策划具有遐想和创造性，是人们通过常年的工作经验为基础，把变革新事物、新思维的活动推向新高潮，它是一种高级策划、创意思维活动。是人们改造客观世界、创造世界的第一步。艺术设计教学培养方案，不但要培养学生的动手制作能力、艺术思维表达能力，更要培养学生思考的创意方法，避免强调技法，而忽视思维意识与观念的引导。 随着时代的渐进，键盘、鼠标等数码科技对传统的纸张、钢笔、米尺进行有力的挑战。一块手写板能把油画、中国画、版画、卡通画等等技法表现的淋漓尽致，复杂的绘制、精密的建模，以及所有的计算机渲染技术变得通俗易懂非常容易，视觉立体表现力显得越来越强。为此，我们要研究新课程、新设备、新环境的艺术设计培养方案，修订视觉与媒体的评价体系。但是，任何新事物的出现都有矛盾两方面，如果一味强调电脑辅助设计技巧，会湮灭学生的创造思维能力，懒惰动脑，长此以往再有精湛技术，也不过是一个会操作的熟练工人而已。高等院校是培养优秀教师、设计师的摇篮，不能等同于短期培训班。首先训练想法，教会学生具有思考问题的能力与学习的方法，比教会制作技法更重要。如悉尼歌剧院设计建造于悉尼港湾，一面连陆三面环海，视野开阔，以薄壳建筑设计为特色闻名海外，屋顶设计犹如深海贝壳，为此有“翘首遐观的恬静修女”之雅称。据丹麦建筑造型设计师约翰·乌特松表述，他设计创意是来源一个剥去一半皮的橙子，是那些橙子启发了他设计灵感。而他把这一创意制作成模型，摆放在悉尼歌剧院，供市民、游客观赏，最后逐步完善设计理念，完成这一世界奇迹建造。因此我们要研究科学教育方法论，修订艺术设计培养方案，提升教学观念，变革艺术设计课内教学方法和课程内容，提高艺术设计应用型人