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电影晚秋影评 第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 1 页 电影晚秋影评 电影晚秋影评（一） 看《晚秋》不禁想到《爱在黎明破晓时》，同样是一段偶遇，同样是一份不期而遇的爱情，却在截然不同的故事背景及东、西方文化氛围的差异下，呈现出两种不同的效果，《晚秋》的纠结与压抑使这段爱情看起来更像深秋远山的风景，总感觉隔着一层挥之不去的浓雾，美好却虚幻；而《爱在黎明破晓时》中刻画的爱情则有着一种水到渠成的自然，如露珠般清新，香茗般隽永。 其实，“晚秋”二字已深得整个故事之精髓，秋之末尾，美景不久矣！在这一季节生发的爱情，后果可想而知。把爱情拍出哀而不伤的清新调调，是许秦豪的拿手好戏，一部《八月照相馆》足以睥睨所有试图将爱情弄得玄玄乎乎五迷三道的影片；把爱情拍出哲学思辨的味道，是金基德的招牌特色，《春夏秋冬又一春》更是将各种元素有机融合，使得整部影片犹如老僧入定般浑然一体，至今仍无人可出其右。显然，《晚秋》兼容了许、金二者的特点，将一段最有可能发展为一夜情的故事，不但拍的含蓄纠结，而且因对男女角色身份的特殊定位，使影片无形中增加了一重哲理性的思考，诸如人之好坏，事之偶然必然。然而令人惋惜的是，该片只是徒袭了许秦豪的宁静淡远，这点在配乐上尤甚，倒是值得一赞，似有若无的吉它曲为影片寂寥、萧索的晚秋景象做了极好的渲染，但迷茫和纠结却仅表现在汤唯那张面无表情的脸上，实难看出有更高明的表现。至于哲理性高深度的探讨更如蜻蜓点水浅尝辄止，这在很大层面上弱化了男女主角的个性，特别是对男主的刻画，只是在台词里出现“好”与“坏”的字眼，缺乏更深入的描述，给人感觉个性模棱两可。 两个他乡人，凭着同样拥有一张东方脸孔而相遇相识，进而相恋，尽管那个帅的令人窒息的勋不愿承认这点，但我还是一厢情愿地认为他们相爱的缘起是因为在那辆巴士上，只有安娜那张面目柔和的黄色脸孔能让他相信会有小惊喜发生，也或许是作为一个阅人无数的牛郎，早已将断人相面融入潜意识中而不自觉。一个几经波折受尽情伤的女子，这额外特殊的三天像是上帝的恩赐，特别是在去西雅图这个浪漫城市的旅途上，若没有点艳遇，还真对不起自己。漠然面对一切固然是隔绝外界最好的方式，但对一个至情至性的女子来说，来自家庭的支离破碎和与旧情人间的疏离和尴尬，已将她对世间残存的最后一丝美好希冀，在犹豫纠结中，毫无保留的投射到勋的身上。一个靠出卖色相和肉体讨生活并且乐在其中的花花公子，自信是所有女人的爱情毒药，他丝毫不觉得这个职业有任何不妥之处，女人的笑脸和金钱对他来说唾手可得，耍酷、撒谎像吃饭睡觉一样稀松平常，人生就是一场游戏，而赢家永远是他。可能是这个落寞寂寥的女人有别于以往的客人，也可能他只想让这段寂寞旅程多点调味，鬼使神差中他总能遇见她，一个伤痕累累，一个游戏人生，爱情的花火就这样不期然的燃烧了。 该片已先后被日本韩国多次翻拍，本片已是第五个版本，导演金兑容没有把经典刻意地模仿或激情澎湃地膜拜，而是在平淡中缓缓铺陈，深秋的萧索和清冷是本片的主基调，勋和安娜在西雅图游玩的那段时光则是阴霾冷雨中的一抹光亮，给压抑的画面底色，平添些许温暖。故事中那段双簧表演最为有趣，“戏中戏”的场景加上男女主的自我视角，及惟妙惟肖的配音表演，各自述说着自己眼中的爱情，戏里戏外，语语双关，是片中对白最多，最有趣味的一段。 故事结束了，爱情仍在继续，又是一个晚秋，物是人亦依然，只是故人不知去向，面对熟悉的事物，一切恍然如昨，腕表的滴答声将他的气息一点点送远，喃喃自语中，这一切可是梦吗？ 电影晚秋影评（二） 《晚秋》的故事在韩国电影史上到底有多经典我不得而知，之后的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以确定的是——金兑容执导的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，并且这种糟糕是没有任何争议空间可供大家去探讨的。它就像是一面照妖镜，可以清楚地照出普通青年、文艺青年以及二逼文艺青年三类人群。 普通青年会在看片过程中逐渐入睡，文艺青年会在坚持看完全片后无奈地叹上一口气，而二逼文艺青年则会自始至终如痴如醉，感受着所谓的“抑郁”、“忧伤”、“内敛”……等等，并且在事后还会大肆赞扬导演在情绪、氛围营造上做得有多牛逼……如果你身边恰好有这样的人，我只能友情提示正常的你尽可能地离他远一点；可如果你们还在牛逼这个问题上达成了共识，那就只能恳请你们早点结伴去“第九区”自首了。 的确，《晚秋》最大的败笔就是它的文艺腔。从影片开始的那一刻起，导演就奠定了一种悲伤的情绪基调。莫名其妙的凶案，精神受挫的女人，少到几乎绝迹的台词。乍看之下这似乎构成了一个很标准的文艺悲剧开场，可问题是，在随后的1小时里，整部影片始终没有半点情节上的推进，有的只是缺乏逻辑的人物行为与沉闷到爆的情绪镜头。当汤唯饰演的安娜回到西雅图的家中与家人团聚时，家中那书面味十足的人物对白