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PAGE 5 - 《水彩画》教学大纲 适用专业：三年制（专科） 总学时：18 学分：1 编号： 一、课程性质与作用 水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。 二、教学目标 水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面： 1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。 2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。 3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。 4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。 5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、 6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。 7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。 三、教学内容与教学要求 1、 教学内容： 水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。掌握科学的观察方法和表现技能。 2、 教学要求及掌握要点： （一）色彩基础知识 （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点:原色 间色间色 复色 间色 （3）色彩的色调与情感的联系 （4）如何认识物体的固有色、光源色、环境色、同类色。 （5）色彩和形体的关系。 （6)水彩画的基本画法 （a）干 画 法。（少量加水，干后重叠、干后悬接、干后并置，表现转折明显的物体。） （b）湿 画 法。（湿时接色、混染、表现转折不明显的物体。） （c）干湿结合画法。（厚薄结合） (7)作画中应注意色彩的覆盖问题 (a)不透明色覆盖透明色。 (b)纯色覆盖能力强。 (c)浅色覆盖深色时会翻色。 (8)水彩画的用笔方法有。 （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先要注意构思 色调 主体﹑疏密等环节，使色彩的构成给人美的感觉。激发学生的表现欲望。 （三）观察研究 摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （四）水彩画写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓，构图应注意研究以下几个方面： a、对对象的位置、结构、比例、形体特征要准确而肯定。。 b、 物体、景物、人物的位置距离要有疏密、主次、远中近的变化。要注意视点的高低、角度与表现内容的情感联系。 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 四、教学实施建议 （一）课时安排 《 水彩画 》课程于第三学期内开设。授课每周2学时，共9周，合计18学时。各章节教学内容的学时分配如下： 第一章 概述 （2学时） 第一节 水彩画的概念及特征 第二节 水彩画的起源与发展 水彩画的工具和材料 （1学时） 第一节 水彩画的工具 第二节 水彩画的材料及特性 第三章 水彩画技法 （2学时） 第一节 基础技法 第二节 特殊技法 第四章 静物写生 （13学时） 第一节 水彩写生的步骤与方法 第二节第十三节 水粉画写生和水粉画创作 五、练习、作业要求 应用不同色调组织画面，表现形体、传达感情，掌握水彩画的基本要领。完成四到五幅水彩写生作业和一到二幅水彩画创作。 六、考核标准 .学期成绩：平时作业 40%