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影视脚本写作  上节回顾 一.情感化写作 二.概念化写作 三.人物写作 四.喜剧写作 五.利用声音写作 六.实验性写作 第七章 不同情境中的动画 本章重点 一.戏剧剧本 二.广告剧本 三.天文馆剧本 一.戏剧剧本 动画作为一部大型作品的组成部分（《天下第二》的开头）或以实验性的方式经常应用于戏剧和表演环境中（松三爷进京比武时和爷爷以及父亲告别时，应用了这种方式）。 1.剪影方式制作动画 动画影片《猴子》的制作者怀特回忆说：“在拿到剧本后，我开始为自己认为适合项目的部分画草图，制作故事板。我首先从设计过程开始，研究适合该项目的视觉风格。为了与中式主题保持一致，我研究了中国的皮影戏，并产生了采用剪影制作动画的想法。” 所有动画人物或效果相对于演员的尺寸都必须保持一致，因此，我们必须避免特写等传统拍摄角度。这就意味着动画人物必须更多地依靠身体语言，而非面部表情。（与皮影戏相符） 2.在没有配乐的情况下开始制作动画。 配乐的录制和终止通常可确保动画的动作非常准确地暂停，并与声音保持同步。因为无从知道现场表演时演员需要多长时间才能说完台词。所以也就不可能为动画找到合适的时间。要解决这个问题，只能让演员进行排练，然后进行录音，以便动画制作人员能够按照这个时间来进行制作。 二.广告脚本 赛德梅尔——美国最成功的商业广告动画师之一，同时也是比较激进的动画师。 他认为动画是一种非常独特的写作媒介，因为你能完全掌控项目的各个方面，包括图形设计、声音、进度等，此外还有大量的机会通过剧本的上演来表达你个人的观点。” 一流导演拍广告；二流导演拍电影；三流导演拍电视剧。 在广告剧本的写作过程中，不仅要彻底理解客户的目标，请他提供足够的信息，以便能够像他们一样了解问题，然后就可以提出一个设计方案。 三.天文馆剧本 为天文馆的演出进行创作要求编剧能够全面理解解说着在苍穹下的表现方式，要满足所有观众的视线，包括外围视野。全穹顶图片约为标准电视帧幅的35倍，每场演出持续25分钟，由45000幅图片或画面组成。 这里有两条重要的写作原则： 1.创作一个画面解说/有声剧本，作为人和物体进出空间的“轨迹”。 为一个解说轨迹编写剧本，画面和声音要做到互补，声音起到对画面的解释和引导作用，解说太多会形成过量信息，分散观众的注意力。 2.创作一个相关的画面片段/有声剧本，阐述科学的复杂面。（透视性）。 为复杂的信息视觉化编写剧本，即采用一种容易理解的简化概念的方式将复杂的、无法想象的内部状态视觉化。通过显示正在描述的元素或反应以及正在发生的事情，画面能够双倍加强解说的效果。 小结 一.戏剧剧本 二.广告剧本 三.天文馆剧本 上节回顾 一.戏剧剧本 二.广告剧本 三.天文馆剧本 第八章 动画电影研究：故事与开场 本章重点 一.人类为什么要讲故事？ 二.电影剧本的自我设定 三.动画剧本的叙事空间 四.动画剧本的开场模式 一.人类为什么要讲故事 人类对于故事有着与生俱来的兴趣，人类总希望在故事中体验别人的悲欢离合。艺术的发生与发展尤其与故事有着莫大的关系，而无论这一门艺术的本体语言是什么，其重要目的都是希望叙述一个完整的故事，只不过是各自的叙述方法以及特征是相异的。 1.巫术的出现 当我们还处于蒙昧时代，故事就主导了人类的世界观。那个时代的知识分子是每个部落的“巫”，巫最早脱离了普通劳动，不再为物质生活方面努力，因为他在部落里负责起了更加重要的事物，他要告诉大家从哪里来？到哪里去？他要回答生老病死的缘由，还要预测风雨雷电的发生。通过故事的方式向人们讲述。 2.绘画以及戏剧的出现 当枯燥的讲故事效果不是那么理想时，于是就有了绘画术的诞生，最初是将神的画像在岩壁上画出来，而后又将故事中精彩的段落安排给了部落里嗓子最好的人，让他们有力地来朗诵。 最后部落里的几个活跃分子就来到一块相对固定的平地，然后就开始了讲故事以各自搬演一个角色的方式搬演出来，这就是最初的舞台戏剧样式。 3.电影的诞生 电影诞生之初并不是讲故事的，他的发明最初是源于可以真实记录现实生活景象。 《火车进站》，《工厂大门》等一系列影片的播放，奠定了卢米埃尔兄弟在电影史上的开山鼻祖地位。 乔治·梅里爱开创了电影史上故事片的先河，将杂耍蒙太奇和停机再拍等技术引入了电影中。