观杨丽萍的雀之灵观后感.docxVIP

观杨丽萍的雀之灵观后感 　　黑暗中，传出一阵幽雅的音乐声。　　舞台悄悄地亮起了一盏白灯，宛如洒下一片柔和的月光，表演者杨丽萍身着一袭优雅的白色长裙，一只手轻轻提起裙摆，旋转而出。　　她微微地抬起头，就似一只孤独而傲慢的孔雀，在这月光轻柔的地方翩翩起舞，她踮起脚尖，开始旋转，洁白的裙子衬托出的白皙的皮肤显得格外动人，那一眼的秋水盈盈更让观众难以忘怀。　　她俯倒在舞台上，那本来扬起的裙子，已经呈圆盘状轻轻覆盖在地上，接着她又慢慢地起身，一只手提起裙摆，另一只手的食指和拇指轻轻相扣，成了一个孔雀头的样子——孔雀开屏。　　随着那略带凄美的音乐声，她又俯下身子，伸出两臂，似波浪般颤动着;她把头埋在自己的群前，仿佛在沉思着什么——或许述说着自己一人的孤独罢。　　但是她又站起身来，裙子随提起的脚飞了起来，一道美丽的弧线后，一圈一圈的花纹裹在了她身上——或许是为自己来到这块宁静的地方而喜悦罢。　　于是她不停地舞着，抬头，低头，附身，弯腰，摆动，旋转，跳跃，在月光藏着的淡淡哀伤中尽情展现自己的美。　　远离硝烟，远离尘世，没有争吵声，没有抢夺声，有的只是一只独舞的孔雀，有的只是一片柔和的月光，有的只是月光下的一片宁静。　　好似朵白莲，没有其它花浓艳的色彩、没有其它花馥郁的芳香，但这素雅的颜色、幽幽的清香在这银白色的月光下尤其纯洁与美丽，因为“月晓风清欲堕时。”　　黑暗中，出现了一轮明月，杨丽萍再次仰起头，手提着裙摆，作孔雀开屏状。　　这只孤独的孔雀就这样定格在了最美的一刻。　　杨丽萍的大型舞剧《孔雀》自20xx年8月23在昆明首演之后，开始在全国25个城市进行历时近6个月的巡演。各地的票房火爆异常，有些地方更是一再加演。我的印象里，还没有一个国际或者国内的舞蹈巡演团获得过如此成功。　　这个演出深受观众欢迎，我觉得大致有两个原因。一是杨丽萍的明星魅力，她舞技精湛，数十年如一日对舞蹈艺术孜孜以求，是国内舞坛真正的常青树，“收官之作”的标牌更是票房的催化剂;二是服装与舞美极尽繁复悦耳夺目之能事，迎合了主流观众的欣赏习惯。　　杨丽萍曾说：“最初我们跳舞也不是为了给观众看，而是为了感谢太阳而跳，是为了择偶而跳，跳舞是生活的一个功能，回归到她初始的意义，我觉得挺好。”但是，作为舞剧的《孔雀》，在舞蹈以外的各方面，讨好观众的意图十分明显——电影样式的字幕、多声道环绕声音效、招牌式的叶锦添服装设计、大片级别的多媒体背景，对比春晚的排场不遑多让。在第四幕《冬》孔雀与白衣人的对话场景中，两位演员甚至基本没有舞蹈的动作，仅是在缓慢地变换着不同的造型配合漫天飞舞的雪花和背景的水墨画，这种所谓“新东方主义”式的演绎见仁见智，对我而言它就犹如广场上的活体雕塑，缺少了直指人心的力量。我更愿意看到观众能够被杨丽萍的舞蹈艺术本身所感动，而不是在精致的声光电包围中丧失观赏的焦点。　　《孔雀》是非常适合舞台摄影的剧目，无论是杨丽萍如火纯青《雀之灵》独舞，还是她和公孔雀王迪、乌鸦陈谢维之间的双人舞、三人舞，既有舞蹈艺术的极致美感，也有情绪饱满的戏剧张力，哪怕信手摄来，捕获好片的概率都不会低。　　在此衷心地祝愿杨丽萍能将自己的艺术精神传承下去，让孔雀之舞成为中国舞蹈史上经得起时间考验的财富。　　在舞台上漆黑一片，十分幽静，没有一丁点儿声音，似乎就连呼吸声都听不到。渐渐的，一曲忧伤的曲子响了起来，逐渐变大。在舞台上，出现了一个人影，她旋转着，她不停地旋转着，她不停地优美的旋转着。她旋转起来的身上的衣服就好似孔雀的洁白的、美丽的羽毛。　　逐渐的，音乐添加了一点凄惨的萧声，她的手也随之变换了，她用自己的左手的拇指与食指相接处，中间的空隙就好似孔雀的眼睛。另外的三根手指直立，但是却是相差开的，似乎中间的间隙是已经计算好的相等，就好像孔雀的羽翎，而整只手就相当与孔雀的灵敏的小脑袋，而她的手臂则变成了孔雀的细长的脖子，在那不停的扭动。　　突然，她又旋转起来了，在一个小地方停了下来。她趴了下去，两只手臂自然的张开，好比孔雀的两只翅膀，不停的扭动，就像对称的一样，但是每一次的扭动都似乎会凝固，凝固在那一时间里，我也似乎也凝固了。逐渐的，逐渐的，她扭动的越来越快，越来越快，就好像没有骨头似的，就好像戏水似的，就好像随时会飞走似的。　　她站了起来，又开始旋转，这一次的旋转越来越快，她似乎想挣脱什么。她又停下来了，而在这凄惨的萧声中，又出现了忧苦的小提琴声。她单脚站立着，就像孔雀的脚，双手打开着，就像孔雀的翅膀，她的衣服展开着，就像孔雀的羽毛。她站在那里不动，丝毫不动，似乎又凝固在那一时间，而我也被凝固了。就在这时，当大家被她固定住时，她又开始旋转了，这一次的旋转越来越久，越来越久，随着音乐的变换，她的双手似乎变成了孔雀的翅膀，不停地拍打，不停地扭动。她就要飞了。